(雅昌艺术网讯)2017年5月26日，“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”在汤湖美术馆开幕。本次展览系汤湖美术馆策展方面的重要尝试，邀请了孙恩道、梁蓝波、陶兴琳三位艺术家围绕“墨象”这一主题将水墨、油画、水彩等多种艺术形式进行同期展出，“是汤湖美术馆进行展览探索、学术追求、艺术价值等方面有意义的实践”。
“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”嘉宾合影
“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”开幕式现场
“三位艺术家虽然艺术领域不一致，地理空间有距离，但他们对文化的亲近可以让观众从多种元素中寻求认同。在艺术的边界逐步消解的当下，通过作品本身呈现观念、表达思想才是艺术家和观众的兴奋点和关注点。从这个意义上讲，水墨艺术家孙恩道，美籍华人艺术家梁蓝波，油画、水彩双栖艺术家陶兴琳的作品同时展陈就不再显得突兀，反而提示观众自我构建一条审美通道”。
汤湖美术馆副馆长李瑞洪致辞
参展艺术家、美国哥伦比亚密苏里大学终身教授梁蓝波致辞
参展艺术家、江汉大学美术学院教授陶兴琳致辞
汤湖美术馆副馆长李瑞洪在开幕式上谈到本次展览主题时表示：“在信息高速传播的当下，人与人、国与国、民族与民族不再孤立，我们有理由相信不同艺术家个体、不同绘画形式在汤湖美术馆的公共平台上展开充分碰撞，从而形成一道墨象，实现立体的交流与对话，最终串联成一道文化风景”。
中国美术家协会水彩画艺委会副主任刘寿祥致辞
湖北省文化厅原副厅长雷鸣宣布展览开幕
“象外之象”是湖北省美术院原院长、中国画研究室原主任陈立言对孙恩道绘画的概括。“中国画的笔墨如同油画的色彩，是技巧的总纲。没有笔墨的高超则无化境可言。自西画东渐以来，素描为中国画的创新注入了新的基因，但同时也带来许多弊端，为象所制、为形所役则是通病。没有对各类形象的熟悉与理解，没有对技法演进的传承与阐发，没有对书法造型的把握与锤炼，是谈不上什么发展与解放的。即使是借非艺术的力量一时形成某种强势，也只是匆匆过客而已。恩道运笔随意而严谨，飘逸而坚劲，痛快淋漓、墨沉色润、顾盼动静，笔未到气已吞。显示了这位由连环画出道的国画家高品位的领悟与潜质”。
“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场
“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场
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