鲁迅美术学院教授、美术馆馆长王易罡
2017年5月21日，“无法”王易罡个展在798艺术区空间站开幕。展览策展人付晓东，展览展出了鲁迅美术学院教授、美术馆馆长王易罡近年来的抽象系列作品。
进入展厅，首先要通过为此次展览而分割出的通道空间，走过通道后进入豁然开朗的主展厅。展览策展人付晓东告诉雅昌艺术网，因为她不仅是沈阳人，又毕业于鲁迅美术学院，所以去年春节回家的时候有机缘和王易罡馆长见面“敲定”了这次展览。付晓东说：“王馆长自80年代，就开始介入最早的民营美术馆的运营，致力于东北艺术家当代艺术的展览、推广、收藏。作为鲁迅美术学院教授和美术馆馆长，虽然有很多事务性的工作，但从未间断艺术创作。”
鲁迅美术学院教授 美术馆馆长王易罡（中）与艺术家金锋（左2）、鲁迅美术学院教授张峰（左3）、清华大学美术学院教授白明（左4）、中央美术学院教授孟禄丁（左5）、艺术家李迪（右5）、艺术家岳敏君（右4）、策展人付晓东（右3）及朋友们在展览现场
鲁迅美术学院教授 美术馆馆长王易罡（左5）与墙艺术副总经理苏倩倩（左2）、艺术家赵能智（左3）、收藏家李冰（右3）、策展人付晓东（右3）、鲁迅美术学院教授张峰（右1）及朋友们在展览现场
鲁迅美术学院教授 美术馆馆长王易罡（右3）与艺术家李迪（左2）、中国艺术研究院王端廷教授（左3）、中央美术学院教授孟禄丁（右2）、艺术家忻海洲（右1）及朋友们在展览现场
中央美术学院造型学院院长苏新平（中）与艺术家李迪（左1）、中央美术学院教授孟禄丁（右1）在展览现场
鲁迅美术学院教授 美术馆馆长王易罡（右3）与艺术家方力钧（左1）、策展人 合美术馆执行馆长鲁虹（左2）、艺术家陈文令（右2）等朋友们在展览现场
此次展览的作品创作年代跨度是自2014年至今年的4年的时间的15件作品。在主展厅的正面是两件此次展览尺幅最大的两幅抽象作品，这两幅3米高2.4米宽的作品都是2015年创作的，策展人付晓东认为这两件大作品“气势宏伟”。
《2015抽象作品z31号》. 尺寸： 300x240cm材料：布上油画 2015
《2015抽象作品z32号》. 尺寸： 300x240cm 材料：布上油画 2015
在展览现场，王易罡馆长对雅昌艺术网说：“这些抽象作品，并没有叙事性，但都是我日常的各种情绪在某一刻的凝聚。这俩幅2015年的画，画了一年，每天只要有时间就就画，就像记日记一样。”
展览现场
王易罡的创作源于对西方抽象表现主义的学习，但又不是直接挪用的再发展。这是因为，西方抽象表现主义的出现有其深刻的历史根源，并且受到当时的西方哲学、科技进步的深刻影响，加上两次世界大战后对既有文明的破坏，人的本能作用被重新唤起，荣格“集体无意识”理论的提出也对抽象表现主义的发展产生了影响，这一理论解释了这种包含了人类共同记忆的无意识是如何成为当时人们构造神话、哲学和科学的原动力的。
鲁迅美术学院教授、美术馆馆长王易罡
《抽象作品Z19》100x80cm布面油画2015
《抽象作品S59》125x95cm布面油画2017
《抽象作品S57》240x180cm布面油画2017
王易罡同时沉浸于两种截然不同的美学世界中：西方艺术的抽象表现主义精神与东方艺术的禅宗精神。他试图创立一种基于自身经验的抽象艺术形式，在创作方法上坚持绝对的独立，“希望在破坏中寻找秩序”，从“否定”到“肯定”再到“否定”，如此的循环往复的过程中不断接受挑战。在批判中建立或者重生，对他来说绘画的过程实际上也已成为作品的一部分。艺术家必须不断寻找更能准确表达内心世界的技术和语言，在偶然中遇见必然，批判已有的秩序，在与物质世界的对话中寻找和自身精神世界的准确契合点。
学院派艺术家最容易落入对西方经典美学系统学习的窠臼，王易罡在开始个人创作之初就意识到，倘若只是单纯的对西方抽象表现主义形式、媒介、语言方面的重复，作品最大的成就即是成为西方抽象艺术谱系中的番外篇而已——一个中国化了的抽象表现主义样式。中国的抽象艺术如何立足于本土的文化立场，回归自身的艺术史发展逻辑，捍卫自己的文化身份?王易罡从一开始就选择了反叛学院派固有的美学逻辑，甚至会去从某些不舒服的地方中寻找新的突破点，不愿落入经典视觉经验的漩涡。受到现代科技对艺术的影响，表现主义者早已不再相信客观事物存在于固定、完整的不变状态，希望用纯抽象的艺术语言表现“纯粹精神的世界”。
《抽象作品S49》100x100cm布面油画2017
《抽象作品R51》155x100cm布面油画2016
王易罡近几年的作品能看到强烈的能量在笔触运动中翻滚，或诗意澎湃，或汹涌动荡，或骤然自持。他在自己的画布空间中倾注着大量的顔料，在长时间与画布的搏斗中，体验着生与死的痛苦与快乐，在无数次的涂抹中感受着创造的过程及生命存在的意义。他每天的涂改可以证明生命依然在延续。这些画作令人唤起个人记忆中某些特殊而强烈的片段，那些愤怒、残酷、找寻、与失落，除了带给我们坦率、真实、直接的感受，又多了一分自在而为的淡然。他的画有时是具有侵略性的，引人注目，有时又顽皮率直，真性情表露无遗。对他来讲，艺术一直是在过程中被感知的，当下的感受充满某些永恒的意义，这是个体和精神存在的证明。艺术世界的较量是不分国界、风格和语言的，作品能否直接打动人，感染人，留下深刻印象，带来美学观念和技术的创新?这是艺术家每天都要直面的问题。如同具象绘画中的代表人物白发一雄用禅宗来理解抽象艺术一样，王易罡这些“无法”无主题的抽象画作，他早已逃离了叙事语言和实证主义的世界，那是艺术史逻辑也很少提及的部分：大相无形。他的艺术就是生活，每分每秒的感受都铭刻于作品，那是一种真实的释放和恒久的陶醉。存在感也许正是抽象表现主义艺术所想表达的终极母题。
《抽象作品R29》100x80cm布面油画2016
《2015抽象作品21号》60x60CM 布面油画 2015
据悉，展览将展至6月18日。
