“烟影”王公懿、严善錞二人展展厅内景（梵耘艺术空间供图）
2017年5月19日晚，“烟影”王公懿、严善錞二人展在梵耘艺术空间开幕，图为嘉宾及艺术家现场合影
王公懿（左）
严善錞（右）
“烟影”王公懿、严善錞二人展展览现场
2017年5月19日晚，“烟影”王公懿、严善錞二人展在梵耘艺术空间开幕，现场呈现二位艺术家20余件/组作品。其中，王公懿一批创作于1992-1994年间，在法国学习石、铜版技法时的习作尤为引人注目，它们由梵耘艺术空间负责人梵梵亲自挑选，是第二次以完整的面貌展出。1995年，这批小画曾在中国美术学院有过一个小展览，却遭到一些批评，展后便被搁在车厢里，“2013年曾经有几张参加过一个展览，但不是主角，这次是第二次完整地呈现。”这其中，“几幅石版是1992、1993、1994年在法国中部的U·R·D·L·A国际铜石板原作中心学习石版技法时的习作。几幅铜版则是1993、1994、1998年在法国里昂的ALMA版画工作室学习铜版时创作的。还有几幅版画上加水墨、加字的小画，是在法国南方的Aix美院作为访问学者时在自己的工作室创作的，时间大致在1993年和1994年。”王公懿曾在1999写过一篇短文《实话实说》尝试给出解释和交代：“它们是些很随意轻松的东西，但我不为此看轻它们。我知道为了这‘轻松’我干了多少‘沉重’的事情。”如果说，当年那组让王公懿名声鹊起的“秋瑾”是充满激情的挥泪之作，那么这批小画则是她试图打破原有自己的新尝试，期间隐藏的勇气与魄力在当时难被认可似乎并不奇怪。世事变迁，时间是最强大的力量，时至今日，它们会被理解吗?“既然她选了，就说明时代已经不一样了。”王公懿笑着对雅昌艺术网说。
王公懿/树叶和羽毛/ 法国专业铜板油墨/28.5x38cm/1998
王公懿/无题/ 法国专业铜板油墨/33x41cm/1994
王公懿/行云流水/ 法国专业铜板油墨/28.5x38cm/1998
而严善錞此次展出的作品不仅有创作于2010年却是首次展出的《苏堤》系列，还有4幅创作于2017年的新作《花》系列，较之前作品的“薄”，这次的新作更“厚”一些，而更为有趣的，则是严善錞借此潜藏的一个美术史课题：对单色画趣味与观念双重性存在的探讨。常规而言，单色铜版做成红色是不多见的，当然，这首先源自艺术家的自身“感觉”，但实际上，无论是传统中国绘画，还是西方自文艺复兴起至今的艺术界，单色画都有盛行，且多为暖色调，自然这有材料方面的原因（冷色多是植物色，难得；暖色多来自矿物颜料，易得），但客观上确实形成了如此般的趣味。“但奇怪的是，如果从视觉心理学角度研究，暖色有向前感，冷色有后退感，但现实情况却是：用红色画暗部，反而有空间退后之感，这种趣味是我们已接受的模式，故此，这里面存在一种视觉与观念的矛盾性，这种双重性吸引着我。”艺术欣赏不是一个纯粹的心理学问题，还存有趣味培养，是身体与心理的双重性结果。”我试过用蓝色或绿色的油墨印，但始终感觉不对。”
严善錞/花系列/铜板/29x30cm /2017
“烟影”王公懿、严善錞二人展展览现场
“王公懿与严善錞，两位曾经在杭州成长或生活过的艺术家，以其版画与绘画向西湖致敬，这是向一种隐秘的文心、向一种淡然的美学致敬!重现了记忆中那永恒不灭的余影。”策展人夏可君认为他们捕获的不仅是自然中的西湖，也是西湖所闪耀于天地间的那点灵明，是那萦绕在柳色绿水间的烟霞之气。“一切都流逝了，一切都还有待在绘画中重现。如果有着所谓的中国式绘画，离开了历史诗意的抽象与无常中的永恒，如何可能?接续文人意韵的绘画，不过是烟影之礼赞，是止于余韵的幽微碰触。”据悉，本次展览将持续至7月20日。
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