(雅昌艺术网讯)2017年4月2日，最近一段时间以来持续受美术界关注的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”继续保持热度，这一次带来的是林若熹、周石峰两位艺术家个展览，展览展出了两位艺术家近几年在中国画创作上的成果，两人分别从不同角度提出并阐释了自己对艺术的探索和观点。其中，林若熹的展览主题是“线意志”，周石峰的展览主题是“水沁岚”。
艺术家林若熹
艺术家林若熹，出生于1963年，中国艺术研究院艺术委员会委员、教授、博士生导师。林若熹的花鸟画在上世纪八、九十年代就已在业界颇受好评。从花鸟画出发，林若熹尝试着已工笔花鸟画为基础，扩展至工笔人体、写意花鸟、彩墨山水等不同的艺术表达。
林若熹“线意志”现场
在技巧层面，林若熹擅长勾勒填色兼及白描、没骨、泼墨、撞水撞粉等。尤其值得关注的是，林若熹基于中国传统绘画开辟出新的绘画技法——现代没骨。这实践富于探索性，包涵着借鉴现代艺术的某些因素，但没有远离传统，还属于古典艺术式的渐变而非现代艺术式的突变。他的画将民族特色、地域色彩、东方韵致和现代品味巧妙而又自然的结合在一起。
艺术家周石峰（左）与艺术批评家王鲁湘（右）在展览现场
艺术家周石峰1962年生于武汉。现为中国艺术研究院中国画院画家，硕士生导师。次展览共展出近20幅作品，作为周石峰十年中的创作精选，其中多半是近三年的新作，较好地诠释了周石峰从“轻烟山水”到“水沁烟岚”的创作风格的衍变过程和艺术家的创作心路历程。
周石峰“水沁岚”现场
作为中国艺术研究院中青年艺术家系列展之一，此次周石峰作品展不同于一般意义上的个展，着重突出学术性和问题意识，从展出的作品中我们可以看到艺术家专注于中国山水画中“水”的运用的学术研究。
正如周石峰所说：“古代哲人以水喻道，所以水‘几于道’。中国山水画每一次重大的发展都与 ‘水’相连，自唐‘水墨渲淡’到五代‘水晕墨章’到北宋‘轻岚一体’水与烟岚相遇而形成水墨写意山水画而与道相接。近现代泼墨、泼彩更是将水的运用发挥到极致，也使水的文化承载在山水画中越来越突出，也许在我们目前山水画创作中还有更多的水文化等待发现，也许还有更多的空间值得我们去探索。‘水沁烟岚”只是我追求像古玉的沁色一样而试图‘沁’出我胸中的烟岚。”
林若熹作品 纸本水墨
林若熹《红椿春雪》203x180cm 纸本水墨 2016
林若熹作品 纸本水墨
林若熹作品 纸本水墨
中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术创作和艺术教育为一体的国家级综合性艺术机构。自建院以来，中国艺术研究院在开阔的文化背景和深厚的学术土壤中，坚持以人民为中心的创作导向、以学术为引领的创作理念、以精品为目标的创作追求，不断进取，积极创新，为建成中国一流、世界知名的艺术中心不断努力。在艺术创作领域，中国艺术研究院汇集、培养了一大批享誉中外的艺术家，他们植根传统、面向当代、探索创新，以优秀的艺术创作成果，为我国社会主义文艺创作的繁荣发展发挥了积极的引领、示范、导向作用。
周石峰 《黄山烟翠》240x90cm 罗纹宣纸 2014
周石峰 《鹤鸣—声湖光开》205x70cm 罗纹宣纸 2013
周石峰 《万壑松烟》240x450cm 罗纹宣纸 2015
为了进一步贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神，全面展示中国艺术研究院中青年艺术家的创作力量和多年来在艺术实践领域所取得的突出成绩，隆重推出“文化传承青年力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”。
本次展览为系列双个展，将分批、分期在中国美术馆举办。展览由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成。参加此次系列展的展品涵盖绘画、雕塑、书法、篆刻、陶艺等多个艺术门类。本次展览的目的是展示艺术家多年来在自己所致力的艺术领域提出的独到的学术观点，发现的新问题、探索的新成果，并进行深入的学术讨论。这也是本次展览的价值与意义所在。希望这次系列展能够引起相关学术领域的关注，促进相关学术领域的建设与发展，最终让作品的展示变成一次具有开拓价值的学术盛会。
