(雅昌艺术网讯)2017年3月17日下午，艺术家钟嘉玲个展“尴尬”在广州5Art空间拉开帷幕。本次展览共展出钟嘉玲作品共10件，创作媒介涉及影像、绘画、行为、文字等，是策展人张嘉平对其近年作品梳理后的展示。
此次展览主题名为“尴尬”，主要源于展览中的部分作品，无论是从内容、角 色亦或是观者角度上，带有着“尴尬”的气息和意味。策展人张嘉平认为，“当尴尬被延长，以致成为生活的持续状态，如常说的被什么搁置起来(在这里可上升到理论哲学的层面)。她似乎要拆解这样的现实，通过作品本身对于‘尴尬’的荒诞呈现去面对或超越这些‘尴尬’的生命日常。因此，对不同层次和形态的经验有限而积极的回应还是可以化‘尴尬’为力量。”
“尴尬”钟嘉玲个展展览现场
艺术家的作品最大特点是从日常生活经验出发，利用多变的媒介手段，关注现实与理想之间的错位，事物的形成与消失过程让她特别着迷。
作为广州本土艺术家，“大尾象”曾经使她对艺术创作有了更深的理解。钟嘉玲表示，自己喜欢上一辈艺术家对艺术认真的态度以及他们建立在日常经验上对整个环境的观察和回应。
创作接近现实 符号引导表达
雅昌艺术网：这次展览展出的《魅力练习》可以说是你的成名之作，可以讲讲你的创作过程吗？
钟嘉玲：我的作品更多是从日常体验出发。我对模仿非常感兴趣，也常看模仿秀。我觉得这个过程是创造的时刻。这个作品是我在看很多美女MV时受到启发，我在想，女孩们眉宇间的神情或是动作是不是通过训练而形成的呢?所以我就在想艺术家要不要也去训练一下。另外有趣的是，当这个作品做完后，我赢得了很多展览的机会，我在想是不是表示这种训练有效了?
《魅力练习》 行为录像 彩色有声 A:12'33'' B:12'34'' C:14'52'' 2011
雅昌艺术网：你说到你的创作比较接近现实，那你是如何将现实转化成艺术语言的呢？
钟嘉玲：我觉得创作作品时的当下时刻很重要，例如《谜》这个作品，其实那是一首图形诗，是某天夜幕降临时刻写的。我呆在窗旁，四幅图片的背景就是窗外渐渐变暗的景色。这首诗它是一个谜语，我按着一定的顺序安排了一些简单的线条和形容词。观众跟着线条符号行走，并且用想象填充形容词旁边的括号。这些意象是在观众脑海里形成的，就如制造谜语、猜谜语那样。
《谜》 数码图片 30cm×15cm×4 2010
《闲置》是个文字加实物的装置。文字是描述我第一次去买塑形内衣的经历，我记得售货员接触你身体的那个感受和她职业性的笑容，一切都好像在制造一种符号的感觉，但是又充满细腻的质感在里面。
《闲置》 文本、胸罩骨架 2010
《负空间》是我某一天去工作室的路上，经过一间整个环境被涂成绿色的美容院，听到好像有人在鞭打身体的“啪啪”声，我看到几个女的按摩师自己在那里跳绳减肥。当时我就在构思这个作品，跳绳是减去身体多余的肉，绳在空中画弧线很像一个圆，我想就像用这个敲打动作去塑造身体，感觉可以变成一个拥有抽象符号、很美学的东西，就像绘画那样，所以就做了这个视频。
《负空间》 录像 彩色有声 2'06" 2011
雅昌艺术网：我们在你的作品中发 现一种共性:借用女性身体或与女性身体相关的符号去进行艺术表达，比如作品《闲置》、《魅力练习》、《副产品》等。你有刻意用女性符号去呈现作品的用意吗？
钟嘉玲：好像没有。现实中的身体符号有两种，要么女性，要么男性，我只是选择了自己的身体。有时候我也在想是不是用自己身体用得太多被误解了，但现实中这个身份是很难去除的。如果是男性艺术家的话，大概没人去问他你为什么要用男性的身体，所以这个问题也是挺有意思的。当然身份也有主动建构的情况，我只是选择了自然状态下的身体。
雅昌艺术网：回到你的创作比较接近现实，我们也了解到你比较关注景观社会语境下的个体。那么作为社会中个体的你，如何看待个人与社会之间的关系？作为艺术家的你又是如何用创作来介入社会？
钟嘉玲：这个环境就像一个容器，艺术是提供了一种暂时抽离的方式。个人即社会，社会的烙印会反应到个人的思维的认知和身体反应上。我没有特意向着介入社会这个方向去创作。反而这种介入有时是自然而然的。要说介入还不如说利用。
钟嘉玲个展“尴尬”展览现场的行为表演《驯服》
媒介的多变性 寻找错位感
雅昌艺术网：你的创作领域涉及影像、绘画、行为、文字、雕塑等多种媒介，不同媒介的综合应用对于你的艺术表达起到怎样的作用？
钟嘉玲：媒介是关于作品的需要和艺术家的需要，还关于观众的阅读作品的方式。以前上学的时候喜欢做装置，慢慢就喜欢做录像，后来喜欢做行为，中间也偶尔画画。有时候运用媒介也和自己生活的方便性有关，没有固定说我要成为哪一个领域特别的专家，因为它其实就像呼吸那么自然。
雅昌艺术网：这次展览梳理了你这些年来的一些作品，你在当中有没有看到自己的一些变化呢？
钟嘉玲：我觉得作为一个艺术家定时去整理作品是非常重要的，你会发现其中一些作品可能还要拿出来再做一下，作品也会慢慢往那个方向发展，也会看到自己真正的兴趣点。我是慢慢地对带有点故事性的东西感兴趣了。
雅昌艺术网：你有没有一些自己这么多年来都在持续关注的方面？
钟嘉玲：我对事物的形成和消失感兴趣，所以我喜欢雕塑，可能是受杜尚的影响。雕塑可以是一个有形状的物品，又可以是一个社会学意义上的一个概念。事物的形成或消失会有一种力度在里边，它通常是一个矛盾体。
《无题家庭录像》 录像 彩色有声 7' 08" 2012
日常现实总是呈现错位感和荒诞。例如《无题家庭录像》里面是试图建构一种像剧场般重复的现实。像是重复的情景剧，好像没什么故事，但这种日常的仪式又是故事本身。
《驯服》，综合媒介，2017
这次新的作品《驯服》，里面用一首肯尼金的萨克斯《Going Home》作为整个作品的主线。这首歌在国内高档会所、商场、电话铃声都播，大家都非常熟悉。通常播这首歌的时候，是身体的惯性要产生变化的时刻，就像温 馨提示一样。比如商场要关门了、下课了、你拨通等电话需要等待等。另外它还具有一种形容词的感觉，形容一种高大上的、金壁辉煌的生活，听到这首歌也让人瞬间有高大上的感觉。可能与它在国内的传播环境有关。其实我们也不知道它怎么被本土化的。我在这个作品里尝试从另一个图像消费的世界里去解释它怎么被本土化。这个作品是用虚拟世界和现实互相渗透的方式去做的。
《副产品》 行为录像 彩色有声 5'58"
做《副产品》这个作品的那段时间，我很迷恋怎么在录像中产生质感。这个动作是我小时候学的一个身体技能，其实我们从小到大都学了一些关于身体的，没什么用处的、无聊的技巧。在4岁之前，那个时候性别意识和身体特征还不是很强，做这个动作的时候大人也不会说你什么的，现在去做就会被别人觉得有点不舒服的感觉。
雅昌艺术网：你现在创作的状态是怎样的？在之后的创作中，你还想做哪些新媒介的尝试呢？有没有一些新的关注方向？
钟嘉玲：现在我有孩子，挤时间和对付疲劳是一门很重要的功课，希望可以找到一个方法把问题完美解决。最近在构思一个电视剧的片头，想尝试的东西在流动变化中。
钟嘉玲：
1986生于广州，2012年毕业于广州美术学院，获取硕士学位。
参加展览：
2016年 好景不常在，中国上海；腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维，盒子艺术空间，中国深圳
2013年 情绪运动员，腾挪空间，中国广州
2012年 第三届“广州·现场”国际行为艺术节，优游当代艺术中心，中国广州； 以身观身——中国行为艺术文献展 2012，澳门艺术博物馆，中国澳门
2011年 那模糊的剧场，观察社，中国广州；相似与差异——广州澳门当代艺术交流展，牛房仓库，中国澳门
2010年 山寨——拷贝文化的研究，UferstraBe 8，德国柏林
2008年 反现实主义，林雪平大学，瑞典林雪平；表达与姿态——第三届上海多伦青年美术大展，上海多伦美术馆，中国上海
2007年 第二届广东新青年大展，广东美术馆，中国广州；果冻时代，上海美术馆，中国上海
2006年 余震“What is Art”，英国驻广州领事馆文化教育处，中国广州
据悉，此次展览将展至2017年4月17日。
