从左至右：艺术家陶艾民、艺术家蔡锦、EGG画廊创始人茹洁在EGG画廊
从左至右：艺术家陶艾民、艺术家蔡锦
从左至右：艺术家陶艾民、EGG画廊创始人茹洁在EGG画廊
从左至右：艺术家蔡锦与友人
2017年2月26日，“三蕴”艺术家联展在草场地艺术区EGG画廊开幕。此次参展艺术家有：蔡锦、陶艾民、薛美龄(澳大利亚)。
展览主题“三蕴”是艺术家陶艾民在湖南凤凰古城喝咖啡时，有感而发。“三”在中国文化中有多数之意，老子在《道德经》中云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”而春天是万物生长的季节。“蕴”有内敛、蕴涵、蕴藏等等诸多意味。“而在这些意义之外，‘三’的笔画简洁，而‘蕴’的笔画繁复，形成一种比较的形式美感。”艺术家陶艾民在现场对雅昌艺术网讲解展览主题时讲到。
进入展厅首先看到艺术家蔡锦的《风景》系列作品，人们对蔡锦作品的印象往往是停留在《美人蕉》系列的极具象征性、表现性语言的表述方式，而这次展览的《风景》系列没有了激荡与焦虑红色系，而是以抒情和含蓄的冷色系来表述另一种情境。画面上的似云非云;似物非物的色彩附形，却如中国文人对屋漏痕的追摹......又有着五代画家黄筌和《芥子园画谱》的“散”气，画面非石、非树、非植物的抽象元素，让人遐想无边。
展览现场
毗邻蔡锦作品的是陶艾民的《鸟书》。陶艾民《女书》大型装置作品给人们留下深刻的印象，这次展览作品也不同于惯常我们对其作品的认识。“我常常抄写《金刚经》，笔墨与纸对我是很亲切的一种常态。这些纸上的作品是和装置、影像作品同时进行的。我们湖南的楚巫文化中的字体，笔画飞扬的姿态，就融入了我这一系列的作品。
”陶艾民对雅昌艺术网说。《书山》在中国山水和书写之间用近似浮雕般的方式，言说与中国传统的脉络和当代性的表达。《鸟书》系列和《书山》作品，源自古代书法以及对文字艺术起源及民间生活现象研究的浓厚兴趣，长期的书法研习和艺术创作，以致于升华到今日的“字非字”、字即是画的书法和绘画融为一体的新的境界。
薛美龄是从小移居澳洲的闽南人，对民间剪纸艺术的新研究已经跨越到视频领域。这种剪纸艺术与动画的组合，叙述着对自然美好的憧憬。其实她们都在描绘着属于她们各自内心的那个风景。
蔡锦, 风景93, 150x120cm, 布面油画, 2014
蔡锦, 风景34, 120x110cm, 布面油画, 2012
蔡锦, 风景57, 布面油画, 20x20cm, 2013
陶艾民, 黑8号, 墨, 丙烯银, 70x70cm, 2016
陶艾民, 书山37号, 旧宣纸, 墨, 丙烯银, 150x220cm, 2016
薛美龄, Bee Perfume, 剪纸和影像, 2017
薛美龄, Fly Me to the Moon, 剪纸和影像, 2017
她们远离时髦的西方当代的效仿与追风，随从自己DNA 带来的文化背景，专注于对传统艺术精神及表现的探索研究，却又不被传统所束缚。她们作品的元素和表现源于传统，却赋予时代的气息。
据悉，展览将展至4月2日。
