“WAVELENGTH II：新消费主义”时装艺术跨界群展展览现场，参展人Ying Gao 高颖工作室工作人员（中）与帕森斯设计学院时装与社会学硕士项目主管（右）
“WAVELENGTH II：新消费主义”时装艺术跨界群展于2月8日傍晚在纽约开幕。展览将在曼哈顿312 Bowery Street 持续至2月15日
2017年2月9日至2月15日，“WAVELENGTH II: 新消费主义”先锋跨界群展 在纽约曼哈顿312 Bowery Street画廊举行。展览呈现了18位活跃在中、美、欧洲各地的先锋当代艺术家设计师作品，通过整合时装、雕塑、视觉艺术、互动装置等多种艺术形式，探讨了当下全球范围内兴起的一种新型消费主义和生活方式。著名艺术家、前时代美术馆馆长王艺担任策展人。
“WAVELENGTH II：新消费主义”时装艺术跨界群展展览现场
在新消费主义的影响下，艺术、时尚与设计的界限进一步消解。“WAVELENGTH II” 聚集先锋艺术家和设计师共同发声，打破不同专业领域和文化背景之间的界限，同时也反映了他们对当代消费主义社会的观察和思考。
JAHNKOY, 美式游乐场：消费街区，混合材料装置
此次展出的作品形式新颖，跳出传统艺术欣赏的框架。例如加拿大华裔设计师高颖(Ying Gao)在时装中融入感官技术，重新审视服装、物质与人的关系;荷兰设计师Elisa Van Joolen 通过时装组成的墙面装置探讨工业生产问题;Luneville 以纯手工法式刺绣表现当代视觉艺术风格。首饰设计师Percy Lau、Kota Okuda以及时装设计师Jahnkoy、Namilia、Gahee Lim、Consistence的作品，均呈现出装置与雕塑的形式。
吴建南 Jiannan Wu，自拍像- 凯莉，2016，混合材料雕塑
猪猪的：武子杨，“猪的故事”，多媒体艺术装置
Sonni, #talktome（“对我说”），2016-2017，布面油画
与此同时，艺术创作更贴近生活，Sonni、Lisk 丰风、金艺宁、曹羽的视觉艺术作品，Lee Tal、Dong Hee Lee的墙面立体装置均充满来自日常物件与大众文化的元素。武子杨狂欢式的数字艺术视频和吴建楠名为“自拍像”的雕塑，更是对消费主义文化的直接表现。
现代意义上的“消费主义”兴起于20世纪初，“消费是好事”(无论对个人生活还是社会发展)仍是当下社会的主流观点。不同的是，随着物质丰盛和社会进步，消费者从从单纯的物质占有，转向为追求审美价值、精神满足与真实体验-- 他们购买某件物品，不如说是在购买一次美好的经历。“WAVELENGTH II”在画廊内设立快闪店，并开展花艺课、手绘定制、法式刺绣工坊、时装社会学研讨会等为期一周的多元式文化活动，都在进一步打开艺术、时尚与社会生活的边界，给观众提供一个全方位的体验空间。
PERCY LAU, 透明麻将，互动装置。设计师做了一副全透明却真的可以用于游戏的麻将，她说“当游戏规则改变，你要如何面对这个世界？”
新消费主义带动的是艺术品与设计品带给大家的消费快感以及审美导向，它强调一种提升状态：更好看的设计，更新锐的概念，更有趣，更具社会责任... …而艺术和消费的最终目的，都是让生活变得美好。新型生活方式已不仅是小众的偏好，更是大众的追求。
“新消费主义：WAVELENGTH II”由纽约CUBE Consulting Group Inc.艺术咨询公司主办，维欧艺术联盟联合主办。特别值得一提的是策展人王艺先生对展览的大力支持，以其艺术家敏锐的眼光和深刻的洞察力对青年艺术家给予了宝贵建议，并推动着当代艺术的发展。展览同时得到了帕森斯设计学院，北京服装学院，纽约Gallery d’Arte画廊，Soto Sake清酒和Lasvit艺术水晶的支持。
展览是继2016年6月第一届WAVELENGTH群展成功举办后，对跨界概念一次更深入的试验。展览还将于2017年夏季巡回至北京举办，与当地观众在另一种文化背景下，开放性地探讨新消费主义以何种面貌影响着中国现代人群的生活和美学观。从而促进中西文化的交流与互动，进而推动当代艺术的发展，使艺术走进大众。
