丁小真个展开幕现场 嘉宾合影
12月15日下午，艺术家丁小真个展“远山”在上海大学美术馆正式开幕，此次展览汇集丁小真自1999年至今的50多件作品，主要以2003年以来的水墨风景为主，如《看山》《岭上》《林》《航》等系列，同时展出了部分植物草虫作品。展览由艺术家王劼音担任学术主持，杭春晓任策展人。
艺术家丁小真
展览名“远山”，不仅是画面的直接描述，也是视觉体验的直接表述。在中国画内部，物象是浸透心理距离的载体，丁小真以水墨特有的幽深韵味强化了心理空间，消解了她曾接触到的视觉知识。因此，她作品中的山林和水际时常穿插一起，有空灵、悠远之感。
丁小真本名丁蓓莉，为上海大学美院中国画系副教授，上海大学中国书画研究中心主任，上海市美术家协会理事。其作品曾获十届全国美展银奖、上海展艺术奖，上海市政府“文艺创作优品”奖，2013上海文化新人，2009上海美术大展沈柔坚艺术基金奖，2003上海青年美展二等奖等。作品被中国美术馆、上海美术馆、刘海粟美术馆等机构收藏。
丁小真个展 展览现场
对于此次展览，策展人杭春晓表示：“习惯丁蓓莉‘水天一线’的远山，猛然看到她2003的一件作品《睡着的房子》，定然诧异。我们很难将这样一幅都市景观的图像经验，联系萧远淡雅的‘丁蓓莉’。毫无疑问，80年代中央美术学院国画系的‘水墨构成课’，正是这种努力背后的‘历史经验’。然而，这种努力没有得到延续。2004年的《云娜》和《钱江远眺》，对丁蓓莉而言极为重要，《云娜》中的丛林，暗示了画家对城市的观看向郊外转换。并且，这一方向在《钱江远眺》中最终落实。”杭春晓在文中说明：“2007年左右，丁蓓莉的水墨语言在淡墨积染中逐渐成熟，形成别有韵味的画面质感。并且，山林与水际也时常穿插一体，成为带有景深感的空灵画面。无论水色山韵，松茸散淡的水墨语言中，自然感也罢、构成感也罢，都得以笼罩了一层淡淡的情绪。”
丁小真个展 展览现场
丁小真对宋元山水尤其痴迷，在其技法的各个层面都曾吸收宋元绘画的养分。但她并不刻意临摹，而是吸收古人技法，并转换为自己的风格，比如，她很少直接用勾、皴等传统笔墨技法，而是尽量挖掘材料的极限。本次展览主持王劼音认为，丁小真是上海青年水墨画家的标志人物。未来能“出来”的艺术家，是能从传统中来的一个很静的人。
从大学至2003年，丁小真画了10年花卉，在作品《在另一季节》获奖后，丁小真转向纯水墨的风景。2003年至2005年，她仍尝试色彩运用，摄影对她的创作产生过影响，但她更青睐于写生。近几年，画面原本偏工笔的她，尝试更潇洒、写意的表达方式。她说：“我愿意听内心不羁的召唤，喜欢画面不可控的效果，永远不知该怎么画，也但愿不要知道——我不要画顺手。”
丁小真 早春－8 纸本设色 80x160cm 2015
丁小真 田园楼阁图 32x66cm 纸本设色 2016
丁小真 兰若图－2 32x66cm 纸本设色 2016
丁小真 古老的航道 纸本设色 21x128cm 2014
丁小真 看山－ 26 81x163cm 纸本水墨 2013
丁小真 蝴蝶的翅膀-2 24x26cm 纸本设色 2016
丁小真 林－11 纸本设色 100x68cm 2016
丁小真 飞花－2 30cm 绢本团扇设色 2016
落英 30cm 绢本团扇设色 2016
据悉，展览持续至明年1月3日。
