“形流意动：M+ 设计藏品”展览现场
“形流意动：M+ 设计藏品”展览现场
“形流意动：M+ 设计藏品”展览现场
雅昌艺术网讯 2016年11月30日，香港西九文化区M+视觉文化博物馆首个设计藏品展览──“形流意动：M+ 设计藏品”在西九文化区M+展亭正式开幕，此次展览由M+博物馆设计及建筑首席策展人陈伯康策划。“形流意动”是西九文化区全新落成的永久展览场地M+展亭的第二个项目，亦为亚洲首个同类型展览。
“形流意动”涵括1937 年迄今的120余件作品，分别为M+的现有藏品或正添置的作品，主要由“历史”展区和“设计组群”展区两个部分组成。
“历史”展区展示M+在全球跨国的脉络下，如何诉说、建构及重新探讨亚洲设计的历史叙事。展区分为五个区域或“房间”，透过展示20 世纪下半期的作品，简述设计如何与各地的社会、文化、经济以及政治环境相互形塑。区域的主题分别为二次世界大战后的日本、独立后的印度、毛泽东时代的中国，以及香港在50 至80 年代制造业及出口业的全盛时期。第五个区域将重新审视后现代设计，展示70 至80 年代日本的设计实践，如何对此国际现象提出新的诠释。“历史”部分的精选作品包括来自龟仓雄策、柳宗理、Charlotte Perriand、仓俣史朗及Ettore Sottsass的作品，同时展出毛泽东时期的政治宣传海报、香港60 至70 年代的标志性红A 品牌塑料产品，以及自1955 年全球畅销的东芝电饭煲。
“形流意动：M+ 设计藏品”展览现场
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“设计组群”展区采用开放式的手法侧重展示当代设计，让参观者自行建立与作品的连系以及解读作品。展区内约40 件作品，提供多种了解设计及“对象”组合的方式，包括对工艺的重新审视、现成物的拼凑、数码化设计和生产工序、图文互动关系的重塑、权力关系的各种面向，以及不断演进的复制概念等。展区中的精选包括日本事务所nendo、香港设计师兼艺术家又一山人、中国设计师李鼐含、瑞典组合Front 及英国设计师Jasper Morrison 的作品，以及Sony 研发的AIBO 机械犬(1999 年)、日本设计师栗田穰崇为NTT DOCOMO 设计的第一批绘文字(emoji，1999 及2002 年)，以及博物馆最近于深圳华强北购入的电子产品。
I AM A MONUMENT
“形流意动：M+ 设计藏品”展览现场
西九文化区管理局行政总裁栢志高先生表示：“‘形流意动’预示我们未来在西九文化区举行的展览，将同样是意义深邃且富启发性;M+作为扎根于亚洲的博物馆，将聚焦于视觉文化在20 及21 世纪中不断转变的角色及意义。”
M+ 行政总监华安雅女士表示︰“能够与公众首次分享M+ 设计藏品，实在令人兴奋。过去四年，我们一直努力为香港和M+建立独特的馆藏，‘形流意动’将精选部分作品展出。”
M+ 设计及建筑首席策展人陈伯康先生说：“设计是个广阔的领域，其发展随着年月不断演化，而我们看待、使用和制作对象的形式也改变了许多。于不同时代与地方，设计在文化、美学、功能、政治、经济，以及意识形态方面都有其不同的任务和目的。‘形流意动’这展览名称就是想表达这个意思，同时希望观众更能了解设计所触及的寛阔层面。”
据悉，现时M+的藏品总量约6000件，当中设计及建筑藏品共超过2500件。“形流意动：M+设计藏品”将持续至 2017 年2 月5 日。
