当前位置: 首页 » 人生五术 » 技能职场 » 艺术职修 » 正文

明品生活网:基弗个展开幕 凝固的精神史诗

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:熊晓翊  版权声明,必须查看=>点击进入



核心提示:2016年11月19日,“基弗在中国”北京展览在中央美术学院美术馆

     2016年11月19日,“基弗在中国”北京展览在中央美术学院美术馆开幕。这是首次在中国举办安塞姆·基弗艺术创作的大型展览,展览作品为来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品,包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件,部分作品尺幅巨大,是基弗的代表性作品。

开幕现场

中央美术学院美术馆  副馆长唐斌主持开幕

德国贝尔艺术中心执行主席维里德里希.冯.沙尔伯爵发言

策展人贝娅特.海芬夏特发言

展览北京站协调人 中央美术学院美术馆 高高发言

     安塞姆·基弗是德国新表现主义的主要代表,也是当代最重要的艺术家之一。德国新表现主义艺术风格始于20世纪60年代。它的兴起在现代主义行将结束之际延续了欧洲长久以来的绘画传统,一度在上世纪80年代掀起关于绘画的回归的讨论。它以德国表现主义为基础,关注当下的历史和现实,推动绘画语言的革新,打破了美国波普艺术、极简主义和抽象艺术占据主导地位的局面,成为当时西方艺术的主要形态之一。

     基弗的作品包括绘画、雕塑、装置、摄影等,但每一种类型又都超越其本身的固有形态。他的作品无论从体量上还是主题上,都具有史诗般的特质。在其中,他直面德国历史中曾经的黑暗,挖掘隐藏在集体回忆中的禁忌,并将它们与日耳曼式的神话、宇宙观以及对信仰本质的深入思考交织在一起。他拥有同时把握强烈情感因素与严肃主题的非凡能力。

《开始Anfang》 1985

      这幅作品呈现了基弗作品在八十年代非常典型的风格。在作品上基弗安置了一本用铅做的书本。类似的主题在1979年就曾出现过在他的作品里。他强调了文学和书本对他的艺术作品的重要性。“AmAnfang“(“起初“)也是圣经里最先出现的两个字:起初上帝创造了天和地。

《起初Am Anfang》2003

  在许多基弗早期作品里,地平线都非常高。而这幅相对晚期的作品里可以看到空阔的天空和一系列数字。此作品是以一个向周围照射明亮色彩的八面体为主。在最中心的位置,原本大家会以为会出现的是宗教或自然的图标,而在这幅作品最中心出现的是一个科学的标志。 

《猎户座Orion》2004

  《猎户座》中,可以发现基弗对物理学家,占星家和哲学家罗伯特 费拉德(1574-1637)的迷恋。他有一个比喻,无限小的在无限大的重演。基弗自己认为,星系统就像花朵的花瓣一样,会盛开会凋谢,他们只存活一个片刻。

《星空陨落Sternenfall》1995-1999

     从1995年开始基弗开始拿“宇宙“来作为他作品的主题。《星空陨落》中落下的数字是美国航天局给恒星的命名。钻石和颜料分布在作品的每个角落,代表着作者对细节的注重。这幅作品述说的是这个世界的新陈代谢。这个主题不仅包括我们的生命,更包含着宇宙世界。

《共济的历史系列The History of Freemasons (12件)》2002-2008

     《共济的历史系列(12件)》都是在照片上进行再创作。把原有的照片进行揉搓,撕裂的处理。作品寓意这些都是历史。作品中能看见两个共济会的代表性图标。一是共济会方钜和圆规的标志 ,方钜代表真理,圆规代表道德,这个标志体现真理和道德的和谐。上升的楼梯,也是共济会的另一个标志,代表着不断上升的等级。但是基弗作品中的楼梯的方向是各异的,他想用共济会的标志性的符号来抒发自己对社会的理解。

《茜茜公主 Elisabeth from Austria》1988

     《茜茜公主》描绘了奥地利的伊丽莎白女皇。作为她时代的一个伟大的美丽女性,女皇也遇到了一个悲剧死亡,被无政府主义者暗杀。像其他人一样,这幅作品是基弗对爱和理想主义主题的调查的延续,也是对普遍痛苦,牺牲和毁灭的比喻。

《死去的神们系列 Das Sterben der Götter  共计24幅作品》1989

  在《死去的神们》24幅被绘画过的摄影作品里,基弗展现了他对于歌剧“诸神的黄昏”的理解。“诸神的黄昏”也用来指代一个灾难性事件的结束。

《欧洲牛系列 Europe Double-Cow》1994-2010

  在《欧洲牛系列》里,基弗采用了不同的材料例如稻草和荆棘。事实上,这系列作品和他私人以及神话都有着很大关联:童年在乡村街道上见到牛的回忆,希腊和罗马神话中的人物,宙斯和欧洲神话。

《荒芜的风景 Ufruchtbare Landschaften》1982

 人们初次接触基弗的艺术,总会在瞬间被其强烈甚至是震撼的视觉效果紧紧抓住。他的作品中充满宏大、壮阔、凝重的空间场域,具有强大的视觉力量。除了尺幅庞大之外,这种力量,很大程度上来自于他的作品材料中对“物性”的借用、转换和表达。铅、钢铁、泥土、水泥、水、灰烬、感光乳剂、石头、柏油、塑料、树枝、干花、麦秆、纸片、照片等等,都参与到作品的建构之中。对此,基弗曾谈到,“我把绘画当作对材质的检验。”他又说,“我觉得在物质中存在着精神”“当我使用稻草或铅等物体时,我发现这些物体的精神,我提炼它们并展现它们”。

    然而,基弗并不止步于“视觉”的魅力,而是借由它,将人们的眼光引向共同历史的深处,也引向个体记忆的深处。基弗说过:“我很了解历史,所以当我看到风景的时候,我不只看到的是纯粹的景色,还有战争和历史的痕迹。所以风景对我来说不是纯粹的风景。”

《星辰坠落 Sternenfall》1995

《每一个落下都有翅膀 Jeder, der fällt, hat Flügel》2006

    诗一直是基弗作品一个重要的源泉。《每一个落下都有翅膀》的名字源于奥地利女诗人巴赫曼的一段诗句。这首诗主要描述着伊西斯和奥西里斯的凄美的爱情故事。奥西里斯被弟弟杀害后,伊西斯用自己翅膀,轻轻的扇着丈夫的尸体,用生命之气吹进丈夫的身体,奥西里斯终于复活了。视觉上看,一件件衣裙就像一片片的叶子从蕨类植物坠落,融化在大地中。 

《我把印度的所有握在手中 I hold all Indias in My Hand》系列(1) 2015

    基弗的作品探讨战争、民族、集体意识、文化、神话与传奇等等问题,他以各种方式不断地去重新唤起人们对它们的反思,刺痛民族集体记忆的神经。曾有评论谈到,“他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化和神话,并且希望为德国理想主义疗伤,助其复兴”。安塞姆·基弗是首位获得“德国书业和平奖”的造型艺术家,这个旨在奖励全世界在文学、科学和艺术领域做出杰出贡献并致力于和平的人士的奖项的评委们一致认为,安塞姆·基弗是一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。   

    据悉,展览将持续到2017年1月17日。除了作品的展示之外,本次展览还将开展研讨会、系列学术讲座、特别主题开放日等多种学术和公共教育活动,并出版展览画册和学术文论集。

展览现场

 






 
关键词: 基弗在中国
 


@1999-2020 六维空间网 新国学™ 明品生活™ >  六维空间网 新国学网 版权所有