2016年11月11日至2017年4月2日，《方力钧--禁区》作品展将在日内瓦亚里安那博物馆举办，将会完整展出方力钧近年深具意义的陶瓷创作，同时也展示几幅与之呼应的绘画和平面作品。这场展览是博物馆、艺术家本人与日内瓦“艺术与观众”(Art & Public)艺廊之间相得益彰的合作成果。
方力钧是一位以绘画创作而享誉国际的艺术家，其作品不仅被各大美术馆收藏，在艺术市场上也屡获佳绩(2014年，他的 《系列2，4号》(Series 2, N°4)在香港苏富比艺术拍卖会上以超过750万美金的价格成交)。
方力钧在欧洲的名气从九零年代初开始快速窜升，是“讽刺现实主义”运动的领队人物。该艺术运动在一九八九年北京天安门悲剧事件之后兴起，当时方力钧属于中国当代前卫艺术的年轻一代。文化大革命后，他与其他几位艺术家一同发迹，作品自一九九三年以后在海外大量地展出，如柏林的《中国前卫艺术展》、香港的《中国新艺术：后九八艺术展》，以及第四十六届的威尼斯双年展。这是西方首次以综观的角度全面发现中国当代艺术。
《素描（之四）》 54.8x79.1cm 铅笔、纸 1988
方力钧早期作品 1975
中国艺术风潮前所未有的这些先驱活动与展览，方力钧全都参与了，之后相关的展览更是络绎不绝，如一九九四年第二十二届圣保罗国际双年展的《中国当代艺术在圣保罗》、一九九六年波恩美术馆的《中国!》、一九九七年的威尼斯双年展。更重要的还有一九九九年由眼光如炬的策展人哈劳·史泽曼(1993-2005)于第四十八届威尼斯双年展策划的《开放的边界》，该展集合了十九位中国艺术家的作品，其中蔡国强获得尊荣的金狮奖。
随后的十几年，中国风仍蔚为风潮，但逐渐演变成一种僵化的模式。二〇〇三年在巴黎蓬皮杜艺术中心所举办的《中国呢?》展览，并没有受到媒体与艺评家的好评，法国“解放报”以“中国的无聊”作为标题来评论这场展览，该文批评这个展览活动的“造形艺术视野贬低了绘画与雕塑的格调，以致缩限、甚至落入老套的地步(出现一种死硬派的社会写实主义)，唯一的例外无疑是方力钧的作品(《无题1》与《无题2》,2003)。”
无论如何，当方力钧的绘画«系列2，2号»(Series2,N°2)于一九九三年被“纽约时报杂志”用来当作封面，他的国际名声已经明确地建立起来。从此，他的作品就不断地在世界各地展出或被收藏，这也包含中国在内，如今中国已是其艺术家最大的收购国，无论是公立机构或是私人收藏皆然。在瑞士也是如此，二〇〇五年在伯尔尼美术馆推出的《麻将》一展，展出乌利·希格所收藏的重要作品，方力钧的作品也身列其中。这场艺术盛会成功地吸引了四万观众，让瑞士人更加充分地了解中国艺术的发展状况。
《2013》 44.5x35cm 纸上水墨 2013年
《2013.7.9》（陶瓷装置）
方力钧2013年在景德镇所做的陶瓷雕塑
由于总是把中国艺术家归类于两个已被奠定的艺术潮流，即“政治普普艺术”与“讽刺写实主义”，中国艺术的推销者从一开始就为认识中国新艺术开辟了一条桥梁，这条桥梁很快就变成了一条高速公路。矛盾的是，近四分之一世纪以来，他们也因此人为地制造了某种边界，以几个风格化的运动及其代表人物限制了我们对中国创意的感知。除此之外，大部分以中国艺术为主题的展览多以联合展示的模式来进行，并不鼓励西方观众来欣赏作为一个个独立而又完整的中国艺术创作者。
方力钧并不满足于时势的风光，虽然他的名气和行情在收藏家眼中一直都是水涨船高的状态，艺术家还是秉持着谦逊的风度，易于沟通又有文化涵养。他懂得结合古老的技术，以一种非常个人的风格运用于绘画、素描、木刻作品里，彰显他对传统的尊重。方力钧创造了一种可以嵌在画中繁殖的人物模型：一群流氓，理着光头，扮着鬼脸，举止粗暴。他就这样将自己的外在形象与中国的暴徒、罪犯连结在一起。这种讽刺性自画像的倒置手法巧妙地表现出某些隐性信息，有点像中国古典山水风景画的处理方式。我们的视线被引导到绘画里，然而这里艺术家并不去表现写实的空间，而是唤起由这片风景所引发的种种感觉和思想，直到将所有感受都交汇在一起，最后把我们引导至作品的核心，理解其真正的意义所在。
方力钧陶瓷雕塑
通过他近年的陶瓷创作，方力钧改变他过往的创作形式与材料，转换到国家传统的“白金艺术”，但他完全重新诠释这项工艺素材，并赋予其新的技术和审美的界限。这些瓷砖堆叠地如此细腻，有时看来相当令人焦虑;这些立方体有时被完全封闭住，有时部分开放。这些作品是否会令人想到长城、故宫的城墙?或者只是表达内心监牢的一种形式?这些创作在欧洲和别处还鲜为人知，但是方力钧毫无迟疑地投入新的创作轨道，对自己进行勇敢的挑战，他在第一线发表与过去的表达方式看似完全相反的作法：非具像，甚至趋向抽象、立体三维度的雕塑。他探索极高难度的材料与技术，投身于与当前主导艺术市场品味相对峙的潮流中。“一滴水的勇气”，正是因为“它敢坠落在沙漠里”。
