“墨临城下”当代学院实验水墨展开幕式现场
2016年10月21日下午，由上海大学美术学院主办、上海油画雕塑院承办的“墨临城下”当代学院实验水墨展在上海油画雕塑院启幕。展出了五位有着相同或相似的学院背景的艺术家，王劼音、韩峰、李超、白璎、乐坚的53件水墨作品。
原上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院院长邱瑞敏
原上海大学美术学院副院长、教授张培础
上海油画雕塑院院长肖谷
上海大学美术学院教授、博士生导师黄阿忠
参展艺术家、上海大学美术学院教授王劼音
参展艺术家、上海大学美术学院教授、博士生导师李超
本次学术主持徐明松认为展览除了是对水墨试验多元化的思考和探索，也为水墨的实验观察提供了一个样本。因为“学院派艺术家本身便需要思考如何在传统水墨中，找到一个新的结合方式，并以实践进行跨界。”展出的作品虽然有不同的题材内容和风格语言，但共同指向当代水墨存在状态的人文思考以及城市绘画特质的自我探寻，折射出关于水墨意向与城市书写的共同愿景。
展厅现场
展览的发起人李超表示，作为上海大学美术学院首次走出学院的美术学学科建设展览，从学院美术的角度，在水墨艺术中的语言书写生、跨界重构性、文化生态性等方面，突出对当代水墨阐释的话语权。更应面向公众，把水墨的文化精神“种”到生活中，让它在城市生活中复活起来。让大家知道水墨不只有观赏，还可以体会到人文的关怀。也正如徐明松所说，“一如展览名‘墨临城下’，只要打开‘城门’便可看到更广阔的视野。”
王劼音《山水笔记-27》272x69cm2013
王劼音《山水笔记-38》272x69cm2014
作为城市意象绘画最早的实践者，王劼音理解的当代水墨是传承中国文化精神，不脱离当代元素。在他的作品中，对画面的结构和秩序有极强的控制力，物象既有坚定明确的形式感，同时又具有视觉上的膨胀、漫延感。他将关于自然风物的移植在油画、版画乃至水墨之中，并巧妙地暗示和翻译了传统的审美符码，又在新的语言结构中实现物象与图形紧密、服帖的匹配关系。近期，王劼音在创作中尝试探索当代与互动间的关系，他认为，以后的当代艺术会越来越偏向与观众间的互动。
韩峰中国制造SNOOPY31 18×18×3cm
韩峰中国制造 SUNBUCKS
韩峰一直探索着传统工笔重彩进入当代艺术的可能性，在展厅中，他的传统中国画题材与形式最为离经叛道的“异形”。韩峰从2003年开始探索“中国制造”这一题材作品，他认为当代水墨艺术，是要从某种角度去思考社会的问题。后殖民文化的强势介入和消费主义的滥觞，使日常生活中种种琐碎的国外消费品，被标上中国制造时，“我开始反思能不能制造我们自己的东西”。传统的绢被韩峰代替宣纸，把日常生活中的常见物品诸如史努比、可口可乐、芭比娃娃等再现在画面上。在作品思想和语言上强调独立性，这也是韩峰一直坚持的方向。
李超《山为书之五》（甲），纸本水墨，68×138m，2016年
李超《山为书之五》（乙），纸本水墨，68×138m，2016年
在李超的山水作品“山为书”中叙述的中国故事，就是将书写性视为一种文化精神，并作为中国水墨艺术的根性所在。他认为山水是一种传统的符号。作品在“整体上保留了中国传统山水中山的脉络、气势，局部中，用现代国际化的新语言进行重新解构。”总体上说，“山为书”是李超“水墨错象”计划的一部分，就是一个是围绕着书写性构成的错象。其根本意义在于，以传统精神体悟中国水墨根性;以国际视野重构中国水墨语境。
白璎《漾》No.1、2016年46Χ46cm
白璎《漾》No.3、2016年33Χ33cm
生于上海长于上海的白璎，他理解的当代是“更多的表现当下的生活”，而都市的丰富生态赋予了他无限的素材。他把对于这个城市的熟稔与思考，化作对城市里女性肢体与面部表情的观察与表现，画面人物身体语言思想的阐发也同样寄寓了对这个城市意象的隐喻和象征。他认为关注生活是未来的趋势。他选择的人物对象以代表城市活泼生机象征的中青年为主，画面中的每个肢体动作和表情都富有含义，画面中也力图找寻构图上的一种平衡。
乐坚 水墨山水
乐坚 水墨山水
关于中国画边界的讨论甚而可以看作一个并不真实也不致用的命题。在无数的艺术探索者中，乐坚的绘画实践诚然也为“左、右”两端的相向对立提供了创作新思维的一个个案文本。他保留了古典绘画意境所有精湛与丰沛的追求;又同时发见古典意境的当代审美价值以及与当下文化联接的可能性。乐坚认为，今天的笔墨要为大视觉下产生的最佳视觉传递方式而服务，小笔墨不能为之则无需，如何转换变成了一个解决的方案，那么以不玩小笔墨而要创作绘画交响乐变成了一个众所面对的课题。
据悉，展览将持续至10月30日。
（现场图片来源：上海油画雕塑院美术馆）
