10月12日，艺术家刘根群的个展“厌常之辈”在北京国美艺术基金会艺术空间开幕。
艺术家：刘根群
展览现场
刘根群的绘画多以自然场景作为表现的对象，这一方面是源于生活中他对自然的热爱，另一方面，则是缘于他对塞尚绘画的喜爱，这使他将自然作为一种绘画性的实验场所。
“我个人比较喜欢从塞尚开始的绘画，塞尚对画面有建构、有解构，虽然他画的不是一草一木，画面中的自然也不是那么客观，但是他每一个结构基本上都是符合自然的规律，不是事物表面的形状，而是事物存在的位置。”
“我选择自然的原因，主要是因为自然的丰富性，有点、有线、有面，颜色也是各种各样，等于建立了 一个绘画的客观世界，在这个建构的过程中具有丰富性和组合的任意性，并不是每棵树都长在合适的位置，也不是每个叶片都是你绘画需要的，这种取舍对于研究绘画本体来讲是最好的。”
《修剪者》 100x100cm 布面油画 2016年 刘根群
《文艺青年格芦苇》 100x100cm 布面油画 2016年 刘根群
对绘画本体的探索，刘根群认为“这是一个优秀的艺术工作者需要倾其一生的精力来推进的工作。同时希望保留开放性、自由性的通道。”
所以在他的作品中围绕着两条线索，一是叙事性的特点，这种叙事不是对日常生活境域直接的描绘，是演绎过的二手现实，他们经由编排和生成，只存在于绘画中的现实。
作品《二个护士》中，选择护士的人物形象是因为刘根群的父亲去年不幸因病去逝，去逝前曾住了很长时间的院，“每当护士来查房的时候，对我和对我父亲都是一个巨大的心理安慰，我画这个其实只是对我父亲的一个纪念吧，但是我不想用特别直接的方式去说。我把我日常生活中的一些人和事放入另一种自然的环境中去，它不是一种现实的存在，每张画里的场景都没有存在过，我自己编排了一个二手的自然，只存在于一个绘画的客观世界里面，我让它们符合一般的基本视觉。某些时候，我对绘画本身的情感要大于意义的传达。”
“现实对我来说是唯一的母题，我的作品都指涉了一个具体的社会背景，但我对于直接表现现实是排斥的，我觉得太赤裸裸，题材和表达都需要克制。”
作品素材来源于现实场景、图像，也有艺术史的勾连，它们更像是一场偶遇，艺术家尽可能的不去控制，而是让它们自然结合一起。
“我只需要运用必要的技术把它们呈现出来。我刻意让自己对作品暂时失控，再去约束它。在这种对峙中，思想就在间隙里得以显现。”
《两个护士》 180x180cm 布面油画 2015年 刘根群
《夜夜夜夜》 160x120cm 布面油画 2015年 刘根群
在画面中，不同的人物与场景形成了多种多样的关系，艺术家认为绘画更多是一种自我内修式的独白与艺术本体组织之间的探索，而他更喜欢这种组织的丰富性——
“画某一个很规律的东西有很多，包括各种各样艺术家的探索，无论单纯评论说好还是不好，我只是选择适合我的这种方式，配上一些自然的景跟人，甚至在我的画里面没有人特别大，这也反映了我其实不太愿意说画里面隐含了太多的意思，只是一个呈现，只是在生活周遭的状态。”
刘根群对绘画的态度是保持一种中间状态，介于内心与外部之间的沟通渠道——“常识很重要，又不可谈，极易陷入的漩涡中，又虚无的不够彻底。任何“主义”、“概念”都有其局限性，企图归纳和概括本身就缩小了事物的象限，只是修史者的一种妥协。我也警惕彻底性，它会演化为暴力。让自己时刻处于纠结反思之中，保持生命应有的鲜活，去比较、去做抉择。我的工作是为了实现一个相对的自由度、创造力;这很难，绘画可以帮助我实现一部分。我相信绘画！”
据悉，展览将持续到11月30日。
《密谈》 150x150cm 布面油画 2016年 刘根群
《冰血暴》 70x70cm 布面油画 2016年 刘根群
《狩猎者》 170x150cm 布面油画 2016年 刘根群
展览现场
