“2016中国·上海静安国际雕塑展”开幕式 现场嘉宾合影
“2016中国·上海静安国际雕塑展”开幕启动仪式
“2016中国·上海静安国际雕塑展”艺术顾问黄笃
参展艺术家斯蒂芬·托宾
(雅昌艺术网讯 彭菲)9月19日晚，“2016中国·上海静安国际雕塑展”（下称上海静安雕塑展）在上海静安雕塑公园正式开幕。本次展览由静安区人民政府、上海市城市雕塑委员会办公室主办，由静安区城市雕塑委员会办公室、静安区绿化和市容管理局、静安雕塑公园承办。展览由罗浮紫艺术典藏任策展机构。展览共计展出来自7个国家及地区的24位海内外艺术家的45组作品。
“2016中国·上海静安国际雕塑展”开幕式现场
上海静安雕塑展始于2010年，目前每两年举办一次。本次展览以上海静安雕塑公园为主要的室外展厅，并启动静安雕塑公园艺术中心的室内空间，首次打造室内、室外同步开展。另外，为促进城区文化建设，首次在新静安北部地区的明当代美术馆和大宁公园同时推出延伸展。其中，明当代美术馆推出当代艺术展演项目“为什么表演?”;大宁公园展出乔伊·布朗的作品“我们在一起”。因此，本次展览是创办以来规模最大的一次。
香港建筑师张智强作品
据本次展览策展机构——罗浮紫艺术典藏策展人毛文采介绍，由于近几年公共艺术在国内的迅速发展，本次展览加大了中国参展艺术家的比例。另外，“跨界类”作品也是本次展览的亮点。毛文采以香港建筑师张智强作品为例：“张智强在外部空间里设置两栋15平方米的红色房子，其中一栋内设8张床，另一栋内设1张床，这来自艺术家个人在香港居住的经历。艺术家邀请观众在室内用VR技术体验真实的居住经验。”
艾利克斯·林斯勒 城市狐狸2.0
除此之外，上届展览中备受瞩目的“城市狐狸”此次重返静安雕塑公园。过去两年，这只由艾利克斯·林斯勒“狐狸”内部引来了很多鸟儿筑巢，形成一百多个鸟窝。而此次“回炉重制”的作品则专为鸟儿设立筑巢区域，并在雕塑公园内的自然博物馆LED屏向公众播出鸟儿筑巢过程，同时邀请青年艺术家对作品‘狐狸家园2.0’集装箱部分进行现场艺术涂鸦创作。“公共艺术一旦落定某一块区域后，就会与所在的公共空间和民众发生关联，其中部分互动成果是我们无法预料的，这是公共艺术最大的特征之一。”毛文采告诉雅昌艺术网。
没顶公司策划项目《像素公园》
据介绍，在展览期间，“2016 静安国际公共艺术暨城市更新论坛”将同步举行。本次论坛将延续“公共艺术与城市发展”的命题，探讨公共文化对推动城市可持续发展和提升生活品质的影响。论坛涉及公共艺术与城市空间、城区规划、社区治理、城市更新等多重问题。除此之外，组委会还举办了艺术家斯蒂芬·托宾专场论坛、雕塑展摄影大赛和摄影大赛获奖作品图片展，并邀请各艺术专业高校探讨艺术创作。
除了上述作品，你还能在公园内外看到这些：
斯蒂芬·托宾“生长的声音”系列
斯蒂芬·托宾“生长的声音”系列之与世界对话
斯蒂芬·托宾“生长的声音”系列道路、旅程和抵达
斯蒂芬·托宾来过中国很多次，但这是首次在上海展出作品。他的“生长的声音”系列是对大自然的美丽的温柔阐释。艺术家认为，人类创造了字母、文字来完成沟通、传达、讲述等功能，并通过沟通来传达爱。人类、城市，在文明的融合中，走向更加美好的明天。
静安雕塑公园艺术中心外景
雕塑公园艺术中心展示斯蒂芬·托宾的个展
除室外作品以外，斯蒂芬·托宾的一系列作品展示于今年新开放的雕塑公园艺术中心。艺术家表示，相比以大尺寸为主的室外公共艺术，其室内作品的尺寸比较小，纹理也更细腻多变，并尝试不同的材料和方式。
查尔斯·艾利 《星空的预言》
查尔斯·艾利虚拟创造了一个花园，园内没有鲜活的生物，只有人造的花与树及灌木。花园里看上去是自然的树，有种子和叶子，但是这些其实都是永恒而虚幻的。作品《星空的预言》就是这样一件存放于公园内的样本，形态纯净像是刚刚着陆的外星飞船。
艺术共和《绽放》
“艺术共和”是由多位青年艺术家组成的当代艺术团体。“绽放”降临人间的祥瑞之兽，栖身于幸福的乐土。鹿角有如生命之树，绽放繁花，引来蝴蝶。正如城市的富足和活力，带给生活的丰硕和繁盛。作品美丽而变幻的造型，应和了“城市创变”的主题，讲述着“变”之美。
吉利与马克作品（局部）
吉利与马克作品“城市星闻”描述了活跃于现今社会、不可或缺的狗仔生态。每位参观者站在狗仔队旁都是属于自己的明星。吉利与马克创造了十分具有互动性的作品来表达现今盲目追随明星的社会现象。
大卫·汉德 《城市创变者》
大卫·汉德的作品沿袭了艺术家一以贯之的创作理念，即将人们眼中即将失去用处的垃圾，结合生命与四季周期的变化、重新赋予它们生命。作品中的“双手”，象征真实而非虚拟的世界。它们是向劳动的致敬，也是对自然的崇敬，同时也在审视自然世界的美丽、神奇与魔力。艺术家透过作品描绘大自然的奇幻奥妙，提醒人们在“城市创变”中应该注重维护大自然的生长、与大自然和谐共生。
尚暾 《冲突与平衡》
在对挖掘机等工业现成品改造中探索伤害的烈度，尚暾选择了工程机械的现成品进行再创作，在对挖掘机械现成品的改造中，探索人类对环境伤害的烈度，从取之于地球又伤害于地球的怪圈中思考悖论的往复。给予在飞速发展中的城市以深深地启迪和思考：城市在创变的同时，应该怎样给予环境怎样的养护和回馈。
史金淞 《脱胎换骨·双松图》
史金淞的作品《脱胎换骨·双松图》，将“生长的树”转化成了一件用树做成的树的雕塑。他从早期收集各种因不同原故不同方式被遗弃的树木残骸，用最直接方式清理、拼装性灵之“树”的当代版本，到实物脱胎青铜踌造，以一种永恒的材质，凝聚人文的情怀，不动声色地从内部将时间固化。在巧妙转换和映射中，艺术家找到了表现“城市创变”的最好方式。金属构件散发出的冷漠、锋利、奢靡、无聊，反衬着坚固、辉煌、华丽的理想。
王鲁炎 《行走者》
王鲁炎机械装置雕塑《行走者》中没有五官，他们带着理性、趋同、没有任何情感以及个性意义的表情。艺术家期望传达给大家的理念是：社会的发展和科学技术的进步，在给人们带来正向能量的同时，也带来很多相反的东西。资源被开采，环境被污染，人性被异化，就像行走者一样，在同一时刻既是前进又是倒退，我们选择的也许正好与我们的目的相反。
塔提亚娜·图薇《柔软的坚强》
塔提亚娜·图薇的石头常使人联想到地质学，艺术家的作品将石头与考古学结合，透过镶嵌的匾牌、形形色色的扣锁、包、小包裹、床垫、笔记本、以及青铜凳表达文化特色。这些象征性物品并不属于任何时间空间，它们代表了过去、未来、不同的文明社会，因此没有任何历史能叙述此作品的背后故事。
王荣 《从未老去》
观看王荣此系列作品的人，会被逝水流年的童年记忆打动，那是艺术作品奇妙的投射和补偿。与此同时，其作品表达了对“城市”生活的思考--现代城市反映了对自我身份暴露的巨大焦虑，城市在建构自我，而不是保护我们的内在自我免受来自社会交往和差异的威胁。新的生活方式带给我们丰富在身份认同的背后，反映出来的其实是理智与情感、代价与回报、规训与惩罚。
郑路 《淋漓》
郑路“淋漓系列”延续了郑路 2003 年以来从文字发想的创作系列，呈现一组运动的、澎湃的水，把握瞬间静止的形态。艺术家藉由金属透雕手法，把文字当成一种精神意象的表达元素。同时，转化冰冷性格的不锈钢材料以简要文字刻画了水的动静变化和无穷想象。动态有加的曲线造型，同时朝着各方伸展的意象，象征了自由无碍的精神，也喻指了城市不断行进、城市人永远向前的追寻。而这也正是“城市创变”的精神内核和成就。
布伦特·康博《地球是个圆》（资料图片）
加拿大艺术家布伦特• 康博尔的作品体现了现今社会对于木头构造的觉察及好奇心。“球体”象征地球、天空、宇宙。艺术家所创造的这个球形的几何图形，其每个点都与中心有相同的距离，因此这个“球体”又代表着公平。每一件作品代表了我们想在混乱中找寻秩序的渴望，而这个系列试图探索艺术的脆弱及复杂，让球体成为可以用双手拼成的拼图。
乔伊·布朗作品（资料图片）
乔伊·布朗的艺术作品所蕴含的和谐与乐观精神，超越了文化、性别与年龄的差异。简洁的外形与暖褐色的光泽更是传达了一份平和与安逸。无论公园或者城市，它们总能让人感受到自然世界特有的抚慰人心的力量。
据悉，展览持续至11月20日。
