公共艺术讲座《图像与记忆》 姜宇辉博士
2016年9月17日下午，上海油画雕塑院美术馆举行公共艺术讲座《图像与记忆》，主讲人为上海华东师范大学哲学系姜宇辉。讲座由上海油画雕塑院美术馆公共教育负责人楼馨煜主持。
公共艺术讲座《图像与记忆》现场
讲座的前半段，姜宇辉博士以意大利哲学家阿甘本的名作《宁芙》为主线，从哲学角度对图像与记忆之间的本质性关联、在图像中寻求生命等给出解释和回应。
自古希腊以来，人们一直在找寻一种通向过去、激活记忆的方式。这正是阿甘本在《宁芙》一书中所讨论的主题：对时间与影像之关系的探索。
过去与当下，记忆与影像，影像与宁芙。我们需要一种怎样的记忆技术，去穿透过去与当下之间的隔膜，去把握那个业已逝去的过去。在阿甘本看来，真正的记忆技术就是宁芙化的技术，只有与作为影像的宁芙结合，一种通向过去的可能性才能真正降临。
阿甘本是少有的其思想和写作在多个领域都具有广泛影响力的作家。《宁芙》探讨了一系列关于美学理论的广泛研究课题，包括意大利舞蹈大师多梅尼科•达•皮亚琴察的“魅像”概念，德国艺术史学家阿比•瓦堡著名的《谟涅摩绪涅图谱》，瓦尔特•本雅明的“辩证影像”概念，以及芝加哥著名摄影师内森•勒纳在1972年的离奇发现。
在探索打开过去之门的方式上，古希腊人用一种神秘的仪式，召唤出可以为我们带来过去叙事和幻像的谟涅摩绪涅女神。然而，现代思想家们却将我们通往过去的命运交付给一个影像。德里达的得意门生伯纳德•斯蒂格勒将我们面对影像的技术，理解为影像的自动化过程。
不过，从一开始，阿甘本就将他的影像哲学附着在德勒兹的重复的基面上，他所关心的并不是纯粹回到过去的可能，他认为我们必须在影像的碎片中，恢复一个潜在的过去，而不是仅仅恪守一个空洞的客观性原则。
在此意义上，阿甘本将影像比作宁芙。宁芙是古希腊神话和北欧神话中的仙子，她们并不是诸神，并不能享受永生，因此在阿甘本看来，她们是介于人与动物之间的门槛上的存在。宁芙就是影像的隐喻，影像是一种介于真正鲜活的生命与死气沉沉的物之间的门槛上的存在物。阿甘本通过追溯图像学研究的谱系，提出我们对过去的记忆封存在影像之中，我们唯有在与影像(宁芙)的结合中，才能去开启通向记忆、通向过去的可能性。
姜宇辉博士在讲座中提到，今天，如何以什么样的角度入手谈论图像?以及绘画是否可以探寻到“时间”的奥秘，是否可以比电影更真实呈现时间?这是在影像泛滥的时代，值得去追问的核心问题。
“情感时空的图像——刘曼文作品展”展览现场
姜宇辉博士同时指出，上海油雕院美术馆正在展出的刘曼文老师作品，在近作中，逐渐展现出从空间距离转向时间跨度的尝试，对往昔场景的重现并非仅仅是一种追思怀旧，更是在绘画语言和图像本体的向度上的另一种实验性突破。
对谈会左起：殷漪、刘曼文、姜宇辉
石至莹
讲座的后半段，姜宇辉博士特别邀请本次展览艺术家刘曼文、声音艺术家殷漪以及艺术家石至莹对“图像与记忆”相关话题展开对话与交流。
在对谈中，不同领域的嘉宾，以各自不同的专业角度和各自的生存体验，对作品进行了不同的解读。在油画、艺术本体之外，探讨出更深层面的话题。
刘曼文提及，她的《红颜档案》中选择了民国时期的素材，以一种符号存在于时间记忆之中。通过对瞬间图像的有意截取，用油画去表现一个空间，用温度去触摸一段历史，探索潜在的语言，追求生命的真实和真诚。
“历史的题材以什么样的方式表现出来，是艺术家需要去思考的。当有电影、声音存在的时候，绘画应该坚持的是什么?”她同时指出，由于绘画的不可重复性，所以绘画不在于表面的情节，而在于如何在有限的范围截取无限的空间：“以及作为绘画者本身而言，如何呈现笔触的力量。”
而在石至莹看来，作为画者而言，图像只是最终表现出来的样式，重要的是如何在绘画中表现时间性的运动。
