(雅昌艺术网讯)9月18日，北京SKP×PQA “艺术橱窗”拉开帷幕，艺术家计洲的摄影装置作品《尘》呈现在北京SKP临街的两个橱窗中，成为北京SKP×PQA艺术橱窗的第一回展。“北京SKP×PQA艺术橱窗”定位为一个在城市公共空间中流动的艺术项目，邀请艺术家以商业橱窗为载体呈现艺术作品。该项目与商业品牌主动营销体系中的橱窗有很大的不同。
启动仪式现场
北京SKP设计部资深总监 Mr. Michael Ferrera
艺术家计洲
对于像北京SKP这样的百货商场来说，他们不仅仅提供了橱窗作为展示空间，更难能可贵的是，他们完全理解艺术家与商业语境的对话，对艺术家的创作和艺术项目本身的运作不进行干预和限制。“北京SKP×PQA艺术橱窗”其实是在尝试一种新的跨界，它的实践性和灵活性也拓展了传统意义上的购物中心和百货商场的边界。购物中心和商场的角色逐渐从传统意义上纯粹的消费场所转型为生活和社交的提供者。
艺术家计洲导览橱窗设计
活动发起方之一是一个名为PQA——Pourquoi Art的团队，团队的成员都具有资深艺术行业背景。项目将由PQA团队邀请视觉艺术、建筑、设计、声音等不同领域的艺术家，在不同城市的公共空间中，针对特定的环境进行艺术创作。艺术橱窗本身即是一件可以被收藏的艺术作品，另外，PQA团队还将携手艺术家在此基础上开发限量艺术衍生品，让艺术作为一种方式丰富高品质生活形态。
北京SKP×PQA艺术橱窗
北京SKP与PQA的合作，也将人们印象中遥不可及的艺术，带到了日常生活之中，艺术不再高冷，而成为了你我的生活方式。这样一个脱离了惯常的展览空间的艺术项目，强调的是艺术家创作与公共空间及日常环境的互动，目的一方面在于激发艺术家对公共环境的敏感，一方面也让艺术更靠近人们的日常生活，启发公众对艺术和商业的思考。
北京SKP×PQA艺术橱窗
对于艺术家来说，脱离了正常的展厅，如何面对和处理这些商业环境下的物理空间，让艺术有机的融入商业，亦不被商业所消解而沦为一种推销术，无疑是一种挑战;同时他们也将面临一个问题：和专程前往美术馆和画廊参观的观众不同，来到购物中心的消费和娱乐的人们并不期待、甚至并不知道自己将与一个艺术作品相遇，如何才能使艺术作品与这些并没有“观展”预期的观众产生对话?这一点也正是“北京SKP×PQA艺术橱窗”这种发生在公共空间中的艺术项目的重要意义所在：打破常规，为公众提供更多的视角去认识事物和理解生活。
艺术家 计洲
“北京SKP×PQA艺术橱窗”第一回合作的艺术家是来自北京的当代艺术家计洲。计洲毕业于中央美术学院版画系，并获得巴黎第一大学视觉艺术硕士学位。这位生于北京，又在巴黎生活了十年的艺术家，是一位敏锐的当代社会的观察者，他常常将观察所得结合不同媒介，化作以景物为基础的摄影或雕塑作品。
北京SKP×PQA 艺术橱窗
《尘》系列是艺术家曾在巴黎目睹一场火灾之后，受到劫难后的宁静场景的启发而创作的作品。尘土，对计洲来说它是“时间 ”和“事件”载体，2010年,他在工作室开始拍摄《尘》这一系列的摄影作品，借用尘土做为一种材料来“归纳 ”各种布置好的场景。计洲选择了《尘》系列摄影作品中的两张，《尘1》(枯萎的花)、《尘4》(植物)作为此次艺术橱窗设计的样本，用照片装置的形式，对作品进行再次解构，从另一角度进一步来探讨当代生活给我们带来的感受。
计洲在采访中谈到：“我在设计中选择了黑、白、灰三种颜色作为整体元素构成，选用的商品我把它们当作是作品中的色块使用，营造一个自然感觉的氛围。突出的展台设计是作品局部的展示，摄影效果与背景是反转颜色，在视觉上跳脱出来，但远看又是整体的一部分。”
据悉，“北京SKP×PQA艺术橱窗”作为长期项目，将邀请新媒体艺术家王郁洋作为第二回实践者。
