“版画漂流计划”部分参与者与艺术家、策展人等合影
(雅昌艺术网讯)2015年7月31日下午3时，“版画漂流展”在风眠艺术空间开幕，展出自2014年4月开始进行的“版画漂流计划”所形成的文字记录、图片信息，全面呈现出此项艺术计划所形成的群体性版画创作，以多维度的视角表达艺术家和策展人在版画的当代发展中所进行的思考并试图进行的尝试改变。然而在策展人姚远东方看来，“版画漂流计划”展览已经在自媒体上完成，这一次的集中展出更确切地说是对这个艺术项目的总体回顾。
艺术家康剑飞
策展人姚远东方
2014年，艺术家康剑飞版画作品《林雪》分割成四百块，与策展人姚远东方策划通过不同渠道的免费认领让四百多位参与者带着各自领取的版画在世界各地漂流，记录人生重要的时刻、具有特殊意义的目的地。2015年7月，其中的320块版画重聚风眠艺术空间，以文字、图片和版画实物的形式呈现三百多位作为普通人的艺术家在一年之中的艺术创作。
观众观看“版画漂流”地图
观众观看现场展出的与版画漂流计划相关的照片
姚远东方：用最少的钱举办全球巡展
策展人姚远东方的传播学专业背景在此次活动中无疑发挥了非常积极的作用。在姚远东方看来，在此次“用最少的钱举办的全球巡展”中，自媒体发挥了相当重要的作用，四百多位参与者通过手机、电脑等电子设备在微信、微博社交软件上实现了自己与艺术家的全球巡展，把这次展览真正变成一次真正无墙的展览。就作品的美术意义而言，“版画漂流计划”一方面打破了美术行业的垄断，另一方面模糊了艺术家、观众、策展人的身份界限。美术馆被公众视为专业的艺术展示机构，已经在日益完善的艺术场域内形成了垄断，此外，收藏的富裕群体和创作的精英阶层无一不是这种垄断的具体体现。而在这个项目中，来自不同阶层、有着不同教育背景的参与者在自媒体上实现了作品展示。参与活动的过程中，艺术家从艺术创作者转变为提供创作方法的人，模糊了艺术家和策展人的概念;观众通过种种方式参与这个艺术项目，完成自己的创作部分，在观众与艺术家两种身份之间转换，强化公众的参与感，带动更多人参与这项艺术活动、了解版画艺术种类。
版画漂流到莫斯科
从美术馆出发的版画，漂流到另一个美术馆
康剑飞：超越版画本身
康剑飞曾经在中央美术学院美术馆展出作品《中华烟》，用基数比较大的个体作品组成一件整体性作品低价出售，希望观众能够在美术馆完成一次收藏。这次《林雪》所衍生出的“版画漂流计划”也是对《中华烟》思路的延续，《中华烟》希望普通人完成一次艺术收藏，“版画漂流计划”则是希望普通百姓通过这次活动完成一次艺术创作。康剑飞坦言，这个项目对艺术家是一个挑战，考验艺术家是否愿意退居在作品之后，让观众看到作品本身所讲述的故事。在他看来，现在已经到了反思艺术生态的时候，当看似高尚的艺术家已经过上了和富豪一样的生活，那么我们是否已经需要一些改变?并非没有艺术家通过作品对艺术生态甚至社会生态进行拷问，或是站在艺术史的角度进行对抗，但康剑飞却更希望通过这件作品实现一种温和的转换，把艺术家变成普通人，把普通人变成艺术家。
康剑飞《林雪》
康剑飞《中华烟》
康剑飞认为“版画漂流计划”更提供了一个看待艺术的新视角，“我要呈现的是‘方法’而非是‘作品实物’本身，或者说‘作品实物’所要体现的不再是‘作为实物’本身，也不再是‘作品实物’所引申出的意义，而是‘作品实物’产生的方法”。
版画见证了小女孩的出生
活动介绍视频片尾出现的参与者名单
盛葳：版画的可能性
今天的版画是否还有更多、更远发展的可能性?面对这项四百多人参与、耗时一年的艺术项目，艺术理论学者盛葳认为，“‘版画漂流计划’通过与互联网络等新媒介的联动，重新在电子时代恢复‘交往’的重要性，‘版画’承担了这一媒介。应该说，在‘版画漂流计划’中，一方面，作品是艺术家审美理想的结果，另一方面，也使参与者成为其共同的主体，作品也转变为他们的情感载体”。
据悉，本次展览自2015年7月31日展至10月11日。
“版画漂流展”展览现场
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