艺术家高惠君在其作品前
艺术家高惠君（右二）与友人在展览现场合影
(雅昌艺术网讯 罗书银)2016年9月17日，河上·高惠君个展“孤山远影”在798艺术区百家湖艺术中心开幕，此次展览展出了艺术家十多年来创作的绘画作品，反应了他艺术创作的发展历程。
在高惠君早期的创作中，写实是他最见长的风格。从中央工艺美术学院(现清华美院)毕业后，他被分配到北京某部队从事创作工作，但他却一心想做职业艺术家，于是他放弃了自己的铁饭碗，成了一名职业艺术家。
高惠君个展“孤山远影”现场
高惠君画风的第一次蜕变，就是在这个时候，在他脱离体制，成为自由艺术家之后。先前画面中的乡土气息、民族题材，以及唯美因素等等，在此之后均都化为乌有，取而代之的是一些沉入水底的景观，如一些具有意识形态象征的建筑物，以及一些司空见惯的日常景物等等。这种蜕变，当然首先是与高惠君的思想意识，即他对社会现实的理解有关。这之后，由于生存压力，又相继促成了他的艺术风格的第二次蜕变，即《脆弱》系列作品的诞生。新世纪以后，高惠君的画面中，骤然出现了中国传统山水画的意向。这些长期被新潮艺术家所摒弃、所鄙夷的传统艺术题材，被高惠君用油画方式重新加以演绎和转换，从而形成了一种独特的视觉景观。
《秋雨初霁》 布面丙烯 2005年 100x120CM
《晚霞》 布面丙烯 2016年 140x200CM
《留的夕阳伴歌声》 布面丙烯 2011年 200x400CM
在高惠君看来，这些看似传统的山水画，与西方的超现实主义绘画有着某种内在的联系。之所以开始创作这一题材，他表示：“我喜欢达利和玛格丽特，有人认为玛格丽特是我的先驱。另一方面我从小到中学看过许多中国的神仙志怪小说，画神仙乘云驾雾来去是课间必备的消遣。也许由于这两方面的影响，使我的作品中包含了中西艺术中这两种特殊的景观”。
除了对艺术的坚持，高惠君的为人如他名字般也具有极高的传统修养。他给自己取了一个艺名叫“河上”。她说：“对河水而言，最终宿命是让自己不见，这是我生活的感悟，也是我赞叹的生命。”
《无心消夏夏已空》 布面丙烯 2014年 直径150CM
《留得闲情待晚霞》 布面丙烯 2007年 140x170CM
著名批评家杨卫与高惠君相识多年，他谈到：“在我接触的众多宋庄艺术家当中，高惠君无疑是极具个性的一位，他为人低调、谦和、温温尔雅。在处事方面，高惠君一直都是奉行着“君子之交淡如水”的原则，这使他始终能够保持儒者风范，谦恭礼让，独善其身。”
