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雅昌艺术网讯 近日，作为深圳画院2016年度“深圳画院艺术家创作展系列”的重要展事， “师物游心——深圳画院写生作品展”、在深圳画院开幕，此次展览集中了深圳画院40余位画家100余幅写生小品，这些作品是艺术家们开展“深入生活，扎根人民”主题实践活动的阶段性成果，同时，也展现了当代艺术家对写生这一创作方式的重新认识。
“写生”是昭示绘画艺术的一种基本精神。从唐代的张璪到宋代的范宽、元代的王履到明代的董其昌，乃至后来的石涛，皆主张师法自然。而中国画近代以来每一次变革，都伴随着写生的兴起，上世纪50年代，李可染、傅抱石等艺术家在艺术界兴起过轰轰烈烈的写生运动。近期，写生作为一种最为“接地气儿”的创作方式，在艺术界蔚然成风，它贴近自然，帮助艺术家创作出生动、鲜活的艺术作品。
2012年至2015年间，深圳画院组织画院艺术家，先后赴山东青州、长岛、泰山，天津蓟县盘山、黄崖关长城，福建泉州、惠安、德化，云南大理、沙溪古镇、诺邓古村，香港大澳渔村、南丫岛等地采风写生。此次展览就展示了这些写生活动的成果。其中有些是艺术家在旅途现场写生所得，有些是艺术家回深后根据照片、印象所绘，与他们平时的艺术创作，兴味迥然，另有一番风神俊气。
董小明 墨荷写生1 纸本水墨 46x69cm 2015
梁宇 欧阳私宅 纸本水笔42X28.5 2015
陈湘波 《建设中的公明水库》 纸本水墨 69x69cm 2015年
杨晓洋 东方威尼斯——大澳渔村 纸本水彩 80x120cm 2015年
文祯非 行-系列085 布面油彩 100x80 cm 2016
陈希旦 欧洲小巷2 纸本水彩 41x31cm 2015
这些连续的写生活动得到了艺术家的广泛欢迎，同时，其中也产生了很多体现时代风貌的佳作。年过七旬的老画家其加达瓦很珍惜写生的机会，写生途中，他常常放弃平日的午休，抓紧时间完成画作。其加达瓦说，在家画画时间长了缺少激情，出来采风写生，对练眼练手、观察生活都非常有好处。他还回忆起多年前，陪吴冠中先生在外写生的情景，“老先生一坐下来画画，就是两个钟头，一动不动，对写生非常认真。”
在同样的时间、同样的地方写生，但因为每一个画家视角的不同、写生目的的不同，创作的作品也各有不同风貌。画家马顺先表示，自己写生的目的是为了印证书本上所学，发现前辈没发现的细节。李可染在50岁以后花费大量时间写生，从而形成了晚年的风格。五代画家荆浩常年隐居太行山，据传他的写生稿有上万张。这些前辈的成功经验，激励着深圳画家在写生上下更大工夫。马顺先认真研究树的结构、房子的结构以及树与树的关系，从中获得独特感悟。“对于我来说，写生就是创作，写生可以大量发现一些平时创作中发现不了的细节，这些细节在自己的作品中反复出现，就会形成自己的风格。”
张闯是少数用油画直接写生的艺术家，每次写生都要带上一个大箱子，装上各种专业工具，有感于很多当代画家对基本功的忽略，他对每一次写生都非常重视。他认为，一个画家需要各方面的学习，出来写生可以学到很多书本上学不到的东西。水彩画家张小纲也对写生特别重视，他此前就曾经把写生作品专门集结出版画册。“我的有些创作就是在写生中产生的，这些画作与画室里的创作不同，激情都集中在画面上。”而对于与同行的交流，他说，“看到别人画得激情，反过来让我反思，自己是不是画得太冷静了。”
据悉，作为2016年度“深圳画院艺术家创作展系列”的其中一个重要展事，此项目也得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的资助。展览将持续至9月26日。
