由左至右： 策展人黄笃，泉空间负责人王一涵，艺术家弗朗切斯科-克莱门特，赵星
泉空间负责人王一涵在开幕式上致词
策展人黄笃在开幕式上致词
艺术家弗朗切斯科-克莱门特在开幕式上致词
2016年9月3日，《游牧生活——弗朗切斯科·克莱门特在中国》在北京798艺术区泉空间开幕，此次国际著名当代艺术家克莱门特(Francesco Clemente)的全新大型个展。邀请著名策展人、批评家黄笃担任该展策展人。
“这次弗朗切斯科-克莱门特在泉空间的展览，包括4件从印度运来的雕塑作品《五种感官的自画像》、《我要月球》、《我要 我要 》、《金蛋》；从伦敦运过来de3件布面绘画作品包括《背包客》、《女性之泉》、《向日葵的胜利》； 30件水彩《易经之后》系列; 12件水墨系列作品《折纸系列》;还有特别为这次展览创作的壁画《海洋故事之潮汐》，克莱门特从8月份就来到泉空间开始现场创作用了一个月的时间完成，尽管他之前为一些重要机构创作过永久性壁画，但他在泉空间巨大墙面上创作的如此宏大的临时性绘画尚属首次。”在展览开幕现场，策展人黄笃对雅昌艺术网说。
艺术家 弗朗切斯科-克莱门特
弗朗切斯科-克莱门特被认为是过去40年里最受国际关注的艺术家之一。他是一位具有深厚修养和学识的艺术家。曾是受邀参加“卡塞尔文献展”和“威尼斯双年展”等大展最多的艺术家之一。主要个展包括：德国柏林国家美术馆(1984年)、法国巴黎蓬皮杜艺术中心(1994年)、纽约古根海姆博物馆(1999年)、意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆(2011年)、纽约鲁宾艺术博物馆(2014年)等。他的作品多被世界上重要的美术馆、基金会和私人收藏。
自左至右：艺术家吴笛笛、艺术家李天元、策展人黄笃、弗朗切斯科-克莱门特、艺术家李迪、艺术家童振刚在展览现场合影留念
克莱门特还被认为是“超前卫艺术”(Transavanguardia)最具代表性的艺术家之一。他(1952年)生于意大利那不勒斯。他经受了70年代社会、政治、思想和文化的激荡与变化，当时，各种各样思想的碰撞与争辩产生了精神危机，艺术上标新立异的时代即将过去，关于艺术危机的讨论成为一个议题。70年代，如日中天的意大利“贫穷艺术”(Arte Povera)正横在“超前卫”艺术家面前，作为观念艺术的“贫穷艺术”遵循的是自马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)以来的一种达尔文式的线性逻辑，占据了70年代的主流话语。这时的“超前卫”艺术家不仅摒弃了这一线性思维模式，而且采用非线性的思维方式，即以弯曲的、交叉的、跨越的方式前行，或以后退的、位移的、重复的方法穿越。因此，早年作为“超前卫艺术”一员的克莱门特的作品中就蕴含着不确定性的混杂和流动性的游牧特征。
弗朗切斯科·克莱门特1952年出生于意大利那不勒斯，他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择——油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画以及作品主题上的多样性深受着他游牧民般的艺术生活的影响。
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