明品生活网:”社会、人”or”社会人”？何锐“我与另一个我”在武汉K11艺术村展出

　　(雅昌艺术网讯)妈妈的眼泪做成的冰棒、与冰雕的自己坦诚相拥、蒙着眼睛爬上秋千又重重跌落，艺术家何锐带给我们的视觉和心灵震撼还有哪些?2016年8月20日，“社会人——我与另一个我”在武汉K11艺术村正式对外展出。展览的开幕式计划于9月10日在武汉K11艺术村举行，何锐以一场小型的个人讲座率先开启了本次展览，他以展出的7件作品为中心，从作品的视觉呈现状态和对应创作历程将作品还原成社会看见的“我”与另一个作为独立个体的“我”。

“社会人——我与另一个我”部分嘉宾合影

“社会人——我与另一个我”展览现场

　　进入展览现场，几乎与展厅室内等高的三屏大屏幕回忆了艺术家将巨大的石头逐渐打磨成石球的过程，而拇指大小的石球在小巧的透明盒子中的陈设与屏幕中的艰辛和原生环境形成了鲜明的对比;转角飘荡的记录着家族演变历史的布幔与屏幕中受访者的叙述连接了一场时空的错位;“光头无毛”、赤脚游走在办公室、地铁站、美术馆，艺术家这种原始的轻松却让观众疑惑，我们已经墨守成规的生活方式究竟是文明还是束缚?昏暗闪烁的卧室灯光中，母亲不停歇的咳嗽声似乎又要刺痛儿子的无眠之夜。本次展览展出了包括《童年》、《精神伴侣》、《宁圆勿方》、《晚安好梦》、《一场对白》等共7件作品，策展人仇海波总结此次展览是艺术家何锐“近三年来首次完整、全面的梳理和呈现”。

何锐 《宁圆勿方》行为、影像、装置 2015-2016年

　　武汉K11艺术村与何锐的缘分并不短，三年前，与陈冠颖、陈晓两位艺术家的展览“后诗性——公共空间与想象力”是何锐的作品首次公开展出;三年后，何锐又在这里给观众带来了完全不同的视觉画面和心灵触动。“何锐是武汉K11艺术村2016年的驻村艺术家，但是我们对他的作品的关注已经持续了相当长一段时间”，本次展览的项目负责人张雯介绍，“一年多之前，何锐就与我们沟通了这次展出的系列作品，其中的每一个独立项目的表达方式、创作理念、展陈效果我们都进行了持续一年的讨论。这次的展览很完整地概括了艺术家在前一个阶段的整体表现，也非常清晰显示出K11在对艺术家、艺术作品的选择上所保持的独立评选体系”。

何锐 《一场对白》行为、影像 2016年

何锐 《凉快、凉快》行为、影像 2015年

“社会人——我与另一个我”展览现场

　　在2014年之前，何锐的作品主要探讨的是个体和社会的关系，以及个体的生存境遇和现实之间的冲突矛盾，这里最集中的体现就是何锐2013年在武汉K11艺术村主办的“后诗性：公共空间与想象力”展览上所展出的那一系列富有符号性的作品，如《一步登天》、《名人肖像》等，在那些由键盘按钮拆解再重构的背后，其实是艺术家对于个体及数字化生存的反思。仇海波认为，在近三年，“何锐开始把关注点逐渐转移到自己身上，由外而内，也就是说他的作品开始更加‘自我’，所有的作品都是关于个体的生存状态，以及个体和家人，个体和艺术之间关系的一些思考。《童年》体现的是艺术家对于理想生活与现实生活之间之间矛盾和冲突的思考;《精神伴侣》体现的是艺术家跟现实之间的痛苦抗争;在《晚安好梦》《妈妈的泪》作品中，艺术家又用一种诗意的方式饱含深情地思考和记录了自我和家人的关系。总而言之，此次展览是艺术家何锐一次完美的‘自我’的呈现”。

何锐 《童年》行为、影像、装置 2016年

何锐 《晚安好梦》 装置 2016年

　　“《晚安好梦》清晰地呈现出艺术家在生活环境中的转换，当他进入城市生活的状态再回归农村生活时，妈妈的咳嗽让他更清晰地感受到现实的残酷，去质疑在这样的生存环境下的生活状态，事实上从这里他已经找到了自己生活的旗帜，标注了自己当下的生活状态”，这在华中师范大学当代艺术研究所所长肖丰看来，也正是何锐作品的所具备的最能够触动人的社会意义，在肖丰看来，这个从个体生存状态出发的系列作品对于何锐来说比社会问题的表达更显示出一个艺术家的社会意义，“在《晚安好梦》、《冰棒》、《一场对白》这些作品中，他用反向的思维显示一个人的成长和际遇的改变对个体的价值，空间上的置换让他从另一条轨迹上来反思从前的家庭生活，反思个人与家庭、与生存环境之间的关系”。同时，肖丰对何锐也有着更多的期待，“对社会伦理、生存环境的思考从何锐的立场上来说是有效的，如何让这些思考与作品实现更自然的融合，则是何锐在以后的创作中需要考虑的”。

　　本次展览将从2016年8月20日展至9月30日。而本次展览的开幕式将于9月10日在武汉K11艺术村举行，届时，还将举行活动相关的主题讲座。

何锐 《冰棒》 妈妈的眼泪 2015-2016年

何锐 《精神伴侣》行为、影像 2015年