2016年8月6日，由今日美术馆、清华大学美术学院当代艺术研究所、中国保利艺术博物馆主办，北京清尚建筑设计研究院有限公司、北京清尚陈设艺术有限公司协办的“寻真:宿利群绘画艺术展”在今日美术馆2号馆开幕。展览将展出宿利群水墨、油画两种媒介的绘画作品。
艺术家：宿利群
艺术家杜大恺曾评价宿利群为“两栖人”——即画水墨又画油画，在两个世界不断转换角色。他的油画、他的水墨，都明显的存在来自另一方的影响，艺术家不隐讳这种影响，并把这种影响作为建构区别于其中一方的手段，以实现不同于其中任何一方的目的。所以，在宿利群的作品中，能同时看到艺术家来自植根东方艺术情怀的流露，也能看到沿袭西方技艺的寻索。它们时常并置在宿利群的画面中。
展览现场，顾大恺在接受雅昌艺术网采访时谈到：“我和宿利群认识三十多年，参加过他的很多展览，但今天这个展览意味着另一次转身。他可能从一个职业的管理者渐渐地回到一个职业艺术家的身份。三十多年来不断地看到宿利群的作品，他最初画油画，后来画水墨，然后是油画和水墨兼顾，现在我觉得他既是一个优秀的油画家，同时又是一个优秀的水墨画家，像这样的又画水墨，又画油画的艺术家在中国很多，但是他我觉得他是一个有特色的油画家，也是一个有特色的水墨画家。”
艺术家杜大恺
艺术家杜大恺，艺术家尚扬
艺术家宿利群在接受雅昌艺术网专访时介绍了展览的主要作品：“展览包括两个部分，一层展厅主要展示的油画，以硬边抽象绘画的方式为主，在构成的过程当中又掺杂着很多表现主义的一种手法。二层展厅则主要是中国传统的水墨，我们管它叫‘水墨’，实际上我觉得完全是用一种中国传统的纸、宣纸、毛笔、墨还有水，还有矿物质的颜色来完成这种绘画的形式和过程。当然通过画面大家可以看到其实我不是用画中国传统方式的方法来画水墨，而是运用新的方式，比如说结合了一些法国印象派的手段和表达方式。然后再现了大家所看到的这种绘画形式。这种绘画形式不是我发明的，从我的老师吴冠中先生其实就已经在尝试这种表现方式了，我觉得它是一种艺术追求。”
谈到自己在绘画语言上的创新，宿利群说：“目前我的绘画方法还是一种探索，因为我觉得油画是我一直要画下去的，之所以要画下去的原因，是因为我希望通过油画这种表现方式启发我对中国水墨的一种再表现的方式。通过油画的绘画过程逐步体会在水墨当中是否能够结合的非常好，我希望能够一直探索下去。”
《红色逆光》
《后面的颜色》
《时空排列》
《迟日江山暮》
《凌波仙子伴君来》
《仙人指路云破处》
《悠悠闲处南浔岸》
《只留清气满乾坤》
清华美院教授，艺术家陈辉说：“在宿利群的创作里边我们能够感觉到一个特别明显的特征，就是他对艺术形式语言的一种把控，对材料本身肌理的把控，包括对画面构成的比例美感的把控，这是他在西画中得到的东西，他油画中这种笔触的表现，是他对现代形式语言的一种探索，尤其是中国画里边笔墨用笔的这种干皴或者说是中锋，在他的油画里边体现得非常明确。中国画我也看了一部分，他主要是画的彩墨，更多的差异我想是因为两种语境完全不同。不论油画还是水墨，他能架驭两种形式，同时在语境上的表现方式又有所推进和追求，我想这是他对艺术不同点的一个追求。两种跨界的语言应该都很典型的表现了他对生活的一种真实感受。”
清华美院教授，艺术家陈辉
北京电影学院视听传媒学院院长，艺术家宿立刚
宿利群的弟弟宿立刚是位影像艺术家，他同时也是北京电影学院视听传媒学院院长，他谈到宿利群的创作时说：“宿立群一直在油画和国画两种艺术之间表达着自己，我们可能看到的是一个平面的东西，但是在平面当中又有无限纵深的可能性，我觉得表达得特别好。另外，从国画上我觉得是他人生的一个写照，看似平淡，其实有情绪，是他对自然与自我生命的一种对话。”
宿利群的油画作品既有冷抽象的缜密与镇静，也有表现主义的奔放与洋溢。时而热情似火，时而恬静如水。水墨作品既有对江南小镇、茫茫雪原，壮丽山野等自然风景的精准构成和诗意描绘，也有对一花一木，三盏五碗等器皿静物的生动演绎。而在这其中，宿利群对作品色彩的自如运用则给人留下了更深的印象：对画面的“广角”捕捉，加上直截了当的用色，使作品表面上看起来令人愉悦松弛，又在过后能引起人对作品的内在内容注目、镇静和思考。当然，这样的观看也带给人多重的心理暗示和波动。
以两种媒介和多种创作手法，寻求艺术的多重可能，而不拘泥于媒介和形式本身，宿利群在面对自己的创作与人生时，时刻满溢的热情和哲思，以自己的绘画为语言，尽最大可能通过画笔还原自己对世界、对人生的认识和理解。
据悉，展览将持续到8月23日。
展览现场
