(雅昌艺术网讯 王林娇)网络化时代的今天，各种各样的符号图像充斥在人们的生活中，甚至形成了大众审美;而在经典绘画作品中同样存在着当时审美经验下的图像符号，这就是贯穿时代的“icon”。
艺术家张心一首次个展开幕
青年艺术家张心一的探索就是来源于这两种审美经验的交叉感受，在8月6日Tong Gallery+projects画廊开幕的张心一首次个展中，就为观者呈现了这一系列的作品，这也是张心一在2014年正式接触当代艺术后的首个完整的系列作品呈现。同时在张心一的日常创作中，还涉及到装置多媒体影像等为媒介的作品，作为中央美术学院实验艺术系的在读研究生，本科生就读的中央戏剧学院中接触到很多的材料，为她日后在装置多媒体作品的创作中提供更多的思路。
展览现场
“这个完整的作品选择的题材是以大众审美经验为基础，其实是从icon的经验过来的。icon其实是有两层含义，最早的我们看宗教题材里的圣象画是一种偶像崇拜，现在这些名画流传到今天，从以往古典时期的一种权利的代表，流传到现在真的就变成一种icon，一种网络化的符号，我们去不断的消费他，它的细节大家并不是那么的在意，但是还保留着这个情节。”在谈及到这一系列作品的创作缘起时，张心一如此对雅昌艺术网记者说道。
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张心一作品 《水泊梁山祝英台》 120x90cm 2016年作
其实这批作品是从张心一在学习中的课堂作业演变而来，作为生活在网络时代的艺术家，张心一也关注到网络时代中的各种图像符，并且她也把这种符号巧妙的运用到她对于经典作品的抽取创作中，比如在作品《水泊梁山祝英台》艺术家会把经常用到的“光标键”符号放置在安格尔名作《大宫女》的旁边等等。
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