(雅昌艺术网讯)2016年8月5日，柯济鹏个展“一划”在798艺术区虹墙艺术画廊开幕，展览展出艺术家近两年来的抽象力作。
艺术家柯济鹏从2005年开始做抽象绘画，一晃10年之余，大体上可以分为两个阶段，2010年可作为他的第二个阶段。他开始画线，一条条的线平列、黑白交错，反复覆盖，直到满意为止。
柯济鹏(右)和朋友
柯济鹏大学期间接受了正规的艺术训练，同时，也尝试了多种不同的绘画表达形式，包括写实绘画、表现主义和波普艺术。临近大学毕业之时，他开始尝试一系列主题为“身份”的创作。在这个持续了三年的创作主题中，可以窥见当时的他热衷于运用一些流行文化符号或现成品去探究一些社会学问题。
2005年夏天，来自意大利Cittadellarte基金会艺术家驻留项目的邀请彻底地颠覆了他原先的艺术观。整个夏天，他沉浸于一种完全不同的文化之中，让他有机会站从西方的视角重新去发现中国传统绘画中的某些鲜活的元素。
现场展出柯济鹏近两年的抽象画“无限”系列
中国传统绘画中的“积墨”技法为柯济鹏最初的抽象绘画提供了启示。“积墨，即中国传统绘画中的层层加墨，一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多遍，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。”这种简单繁复的绘画行为，使画面显现出某种特有的质感;同时，这种行为本身也透露出了一种近似于“有为” 与“无为”的哲学思辨。
柯济鹏尝试运用这种简单直接且不断叠加的绘画方式，使作品呈现出一种看似单调，实则极为丰富细腻的效果。这种反复简单的劳作过程，对他来说，本身就是一种具有东方禅意的自我修炼过程。他更愿意以这种朴素的绘画方式去平视各种各样的生命样式，更愿意以一种近似于“无为”的描述来维持绘画行为对“时间”存在感的感知。
柯济鹏放弃之前的油画材料，转而选择丙烯颜料，源于他痴迷于这种具有“水性”意味的材料所呈现出的痕迹所具有的一种无法预见的可感形式，是具有半透明性的色彩不断覆盖而呈现的结果。这种否定与覆盖，覆盖与显现形成了一种有趣的体验：画面上稀释了的黑色和白色相互相渗，并在某特定恰当的时间点终结，产生出特属于那个结点的形态。
柯济鹏作品“无限”系列
柯济鹏偏爱用稀释了的半透明性黑色或白色颜料直接在布面上绘画。在绘画过程中，由于颜色反复覆盖而模糊了黑色的“黑”和白色的“白”，变成具有色彩倾向的黑与白：偏暖的黑灰或偏冷的灰白，从而使黑和白作为色彩的固有属性得于呈现。
“我尝试在解构了自然之象和现实之像后通向收集时间的“虚无”的劳动行为之中，画面痕迹将被凝固在一种似乎永远不可能终结的状态之中：看不到开始，也看不到结束。我更愿意以这种简单直接的绘画方式去平视各式各样的存在个体，更愿意以一种近似于“无作为”的叙事方式来维持绘画本身劳动行为对时间存在感的真实感知。于我而言，无限的意义也许来自于时间两端的缺失，我执迷于这种不被裁切的时间状态，这其中似乎寓含着庄严的个人生命存在权利：一种淡泊的、缓慢流逝的个体存在形态，从而也偏离了意义、价值与观念的缠绕。”柯济鹏自述到。
华南师范大学美术学院教授、艺术家李邦耀提到，“5年来，当柯济鹏日复一日、年复一年地重复画着这些线条时，简单的判断线条作为他的一种符号就显得我们过于粗暴;线，对柯济鹏而言只是一个载体 ，绘画仅是一个态度。他的劳作通过绘画被记录下来而不是绘画本身;手的运作通过时间的消耗记录在物质的表面，形成仅有的线条、斑痕、划痕，这是一种行为方式。绘画仅作为证据使行为力得以强烈的伸展，而行为却是无为而为之。如同一个农民一样，耕田、播种、除草、施肥，收获;然后再耕田、播种、除草、施肥，收获 。
五年来，当柯济鹏日复一日、年复一年地重复画着这些线条时，简单的判断线条作为他的一种符号就显得我们过于粗暴，他的劳作通过绘画被记录下来的是个体的时间存在方式而不是绘画本身;线，对柯济鹏而言只是一个载体，仅是一个态度。手的运作通过时间的消耗记录在物质的表面，形成仅有的线条、斑痕、划痕，这是一种行为方式。线条的反复堆积使行为力得以强烈的伸展，而行为却是无为。
