(雅昌艺术网讯)2016年7月23日，艺术家武妍希个人作品展《一沙一世界》在北京共同艺术中心举行，展现了其试图通过东方禅定意境的抽象作品呈现认知无限性的美学概念。此次展览由罗锦华策展，艺术家何云昌、毛栗子、祁志龙等现身展览现场。
艺术家武妍希（左三）与艺术家何云昌（左四）及友人合影
艺术家武妍希（右二）与策展人罗锦华（中）、艺术家毛栗子（左二）合影
谈及此次展览为何用“一沙一世界”的概念呈现，策展人罗锦华表示：“武妍希出身于云南，在青山绿水中体验到关于宇宙和生命的哲学，我认识她有两年多的时间，她的言谈举止间流露出对于西方美学、东方传统、东西方宗教文化的浓厚兴趣，而这些思想在其绘画中又能收放自如，让我印象深刻。武妍希的作品都是以圆形呈现，而这个形状又是最具有包容性和最能够延展的形状，它甚至模糊了微观与宏观、确定与混沌的边界，继而形成了一个完全自我意识而客观存在的世界，就好像现实中的一粒沙能够遥望到无法解释的未知空间一样。”
从不同角度看武妍希的作品，呈现出了一种无限性
艺术家武妍希
希腊哲学家芝诺说：“人的知识好比一个圆，圆内是已知，圆外是未知。你知道越多，圆就越大，你未知的就越多。”曾经于90年代初主修图案设计专业的武妍希对于圆形也有着自己独到的理解：“芝诺所说的圆可能代表了认知的无限性，但我心里的一切圆形代表圆满、圆融，它既可以往内收缩至无形，又可以往外扩展至无限，它是最具张力和包容性的形状，能让我充分体现由‘道’而生的‘一’的概念。”
武妍希给展览现场的小朋友讲解油画
艺术家何云昌用摆放在展览现场的放大镜观看武妍希的作品
为更好地理解武妍希的作品，展厅入口处循环播放的视频影像
共同艺术中心展厅一层呈现了武妍希的大尺幅画作，给人以东方禅定的静谧意境，而这也正是她希望与人们分享到的最佳感受。武妍希：“我在创作时希望将西方油画的手法和东方精神进行融合，将媒材的可能性最大化，这也是我以圆形创作大尺幅画作的原因之一。另外，我希望在作品中融入的包括佛、道和禅宗等东方思想所释放出来的安定感分享给看画的人们，让他们觉得内心安宁与平静。所以这次展出的一些稍小尺幅的作品基本是以禅宗的原理进行命名的。”
展厅二层呈现了武妍希最近几年创作的较小尺幅画作，作品以禅宗道理命名，现场呈现更加静谧的氛围
《脉轮-心轮》布面油画 直径72cm 2016
《脉轮-太阳轮》布面油画 直径72cm 2016
在武妍希的圆内是关于现实世界无法触摸、无法解释的不确定的描绘，这更像是连接和沟通已知和未知的窗口，从这里我们可以洞察这个微妙、模糊的美妙空间。当被问及未来是否还会继续以圆形的方式表达内心的观念时，武妍希用笃定的眼神说道：“还是顺其自然，尊重内心吧”。
展览现场白发苍苍的老者
武妍希个展现场
《法界-星团》布面油画 直径 94cm 2015
《虚空-缈》布面油画 直径94cm 2015
《虚空-缥》布面油画 直径94cm 2015
据悉，此次展览将在位于北京草场地醉库文创园内的共同艺术中心持续展出至8月10日。
