韩国画家李周里&金成男的双人邀请展现场
韩国画家李周里&金成男的双人邀请展开幕式将于2016年7月23日在上海相润艺术空间揭幕。本次展览主题为“你，在哪儿?”，展出包括两位画家近期作品的共25幅画作。
艺术家李周里在作品前
李周里的绘画复原了极简主义与概念艺术所一直排斥的文学性以及戏剧性的次元。在她的作品当中出现的身躯打破了长久的沉寂并再次提及了人生的凄凉。李周里所绘画的身体不是单单为了创造强烈的印象而存在的中立对象。这些挣扎着呐喊着的身躯分明是带着迫切激烈的感情的实际存在的表现体。
人类从出生的那一刻起就注定是自私的存在。这份自私是生命为了生存而做出的挣扎。画布上的叹息和痛苦的挣扎与我们的生活密切相关，他们是代表着不断吸收并积累着现实的现代人们的符号。
李周里 90.9x61cm 布面油画2016
李周里 90.9x61cm 布面油画 2016
李周里 162.2x130.3cm 布面油画 2013
李周里 90.9x61cm 布面油画 2016
李周里 117x73cm 布面油画 2016
身为女性艺术家，李周里从2007年开始创造“活着”系列，而这些看似痛苦、纠结的有关人与身体与画面，表达了其对于“人”本身的关注，在她看来，活着并不是画面中所看到的痛苦与挣扎：“人活着是有喜怒衰乐、与社会 其它个体的关系和生活空间，构成了人与人之间，不断思考和存在的关系。”
而在痛苦纠结之中，另一面，漂浮着人内心安稳的渴望，又仿佛是一场梦境，呈现着最为真实的“人”的状态。
艺术家金成男在作品前
展厅的另一面，是金成男的《森林》系列作品。大自然从始至终都在静静地培育着，守护着无数的生命。而这些生命又通过不断地推陈出新来壮大自己的身躯。金成男的作品当中出现了世界的四大元素：土，水，火，气。这些元素出现在深深扎根于土地里的参天大树，于大气中在烟雾缭绕下袅袅升起的星火，以及在森林里随处可见的水池当中。
金成男 161.8x107cm 布面油画 2016
金成男 162.2x96.5cm 布面油画 2016
金成男 80x150cm 布面油画 2016
金成男 126x111.8cm 布面油画 2016
金成男 116.5x72.8cm 布面油画 2016
本次展览也是其作品首次在上海展出，提及其创作，金成男表示，该系列作品“大地存在”为主要创作因素，初期以人和动物表达转向到对于自然本身的能量关注。
在金成男的近期作品当中出现的景色十分地空寂，水汽朦胧的森林与枯朽之余的老树都显得分外孤独与凄凉。画家利用画笔与刮刀，通过重复十几次刮画的方式来使作品立体化，让观众不只片面地看待自然，而是能够同时欣赏到自然隐藏着的部分。画家希望观众能不通过成见与偏见，而是通过自己的双眼与知识来判断自然过去的形态，并欣赏大自然原始的形态。作品暗暗地对比着理性的人类与自然性的人类。
他笔下的自然，也并非观众显而易见、印象中“美好”的大自然，而呈现的是更为自然、真实、具有野性粗糙的自然形象：“我试图去走进自然，改变观众的观看的角度， 营造最为真实的自然状态”金成男表示。
现代人们真正的生活比李周里在作品中所表现出的挣扎要更为惨烈，但在表面上却更为绚烂华丽。现代人意识当中的大自然已经沦落为杂志、明信片、电视、电影等各种媒体往我们的脑海里灌输的图像。对于现代人来说，通过这些媒体看到的自然反而比真正的自然要更为熟悉，甚至更加美丽。金成男的森林系列作品将高度人工化的森林与原始、粗糙的大自然进行了对比，并想以此质问我们是否已经忘记了大自然是个有生命的有机体这一理所当然的事实。
无论是在悬崖上扎根的树木，还是被扔到这个激烈的世界里的人们，他们都在诞生与死亡的周缘内漂浮着。而从包含着诞生与死亡的存在当中所引出的“活着”这一主题要比任何事物都激烈、强烈。本次金成男&李周里的展览主题“你，在哪儿?”是对即使根深蒂固也会随风摇曳，虽然东飘西泊但仍盼望着能够叶落归根，对在不安中彷徨的现代人们所提出的疑问。
本次展览将持续至8月19日。展览希望观众能通过追求着成长、崩溃、以及再生的作品，通过寻找着人类原始模样的金成男&李周里的展览，找出活在包含着过去与未来的现在之中的我们当下的模样，以及我们最初，最开始的模样。
