(雅昌艺术网讯)2016年7月15日下午，由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会指导，广东省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会、广东中华民族文化促进会主办的“院风·当代青年十人邀请展”在广州岭南会展览馆开幕。此次展览由许晓生策展，邀请的十位参展艺术家分别为郑阿湃、蔡拥华、陈 迹、张 东、林 蓝、许晓彬、许敦平、于 理、陈 朋、罗玉鑫。
据了解，“学院”与“中国画”是本次展览的两个重要参考系数，参展的十位艺术家均是学院出身，基本求学于20世纪80年代直至今日的美术学院——这是一个已经经历过现代主义以及现实主义熏陶，并历数代人之手所完善的高度成熟的系统。然而，系统的成熟既带来了汇前人智慧于一炉的优势，同时也形成了新的“正统主义”。在“中国画”与“学院”之间的关系中，如何探讨出画学精华的传承以及新一代的创新，以使新一代能继续推动岭南文化艺术发展，是此次展览试图呈现的意义。
“院风·当代青年十人邀请展”开幕式合影
中共广东省委宣传部常务副部长郑雁雄，中国美协顾问林墉，广州美术学院党委书记陈潮光，中国画学会会长陈永锵，广州画院院长方土，中共广东省委宣传部文艺处处长许永波，中国美协美术理论委员会委员罗一平，广东省美协原副主席卢延光，广东美术馆馆长王绍强，广东崇正拍卖有限公司首席执行人许习文、广州华艺国际拍卖有限公司执行董事杨彦莉等嘉宾出席了此次开幕式
广州美术学院党委书记陈潮光致辞时表示：十位艺术家均毕业于广州美院，并成为广美或画院的骨干。今天的展览也得到了广东省委宣传部以及各位老艺术家、老领导的支持，正是对这些青年艺术家关爱的一种体现。从学校方面来说，我们希望这些青年艺术家能继续加把劲，多创精品力作，为广东文化艺术繁荣发展做出贡献。
广东省美协副主席、广州画院院长方土致辞时表示：我替这十位青年艺术家高兴，包括两方面：一是这么多有份量的人物到场支持，“青年”都是共同的，在我们求学时，很多现在已经为老一辈的艺术家也是青年，他们为广东画坛“拼杀”，如今在全国已是响当当、在广州享有盛誉，我们会敬仰这些曾经的青年。从这些共同的视觉里，我既看到了现在岭南青年的希望，亦看到他们要继续把把劲，与前辈相比，他们需要在视觉上继续提高;二是此次展览得到省委宣传部的重视，近年来不仅美院、画院，还有民办的一些展览都得到了省委宣传部的支持，在这样的气候下我们没理由不加把劲。
中国画学会会长、广东省中国画学会会长陈永锵致辞时表示：艺术的本质是自由的。人作为主体是有所局限，但人的认识可以无限，我希望这十位青年艺术家认识自己，当自己能决定自己的自由，便有底气扬长避短。
中国画学会常务理事、广东省中国画学会副会长方楚雄致辞时表示：这十位青年艺术家在广东乃至全国都十分突出，他们从学院里出来，现在又在学院和画院从事中国画的研究和传播。中国画是非常古老的艺术，博大精深，既给我们提供了很多学习的内容，同时也给我们设定很多框框，让我们不容易画出自己的面貌，但是从今天的画展里面可以看出中国画这个古老学科里的新生，看出他们的活力以及在里面的探索，令我们觉得中国画还是有很多余地可以走，希望这次展览给广东国画一种新生!
中国广东省委宣传部常务副部长郑雁雄，中国美协顾问、广东省美协名誉主席林墉共同为展览开幕敲锣
左起：中国画学会常务理事、广东省中国画学会副会长方楚雄，中国美协顾问、广东省美协名誉主席林墉，与广州美术学院教授、教务处处长亦是此次展览参展艺术家蔡拥华在展览现场交流
作为此次展览策展人，许晓生在接受雅昌艺术网采访时谈及策展初衷，“我们这两年在北京、河南、西安、山东、重庆、湖北、台湾等地先后策划了很多大型展览，通过老中青三代艺术家的创作展现广东艺术的面貌。这一次之所以以青年这条线索为概念，主要是基于‘他们将是未来广东力量的代表’这样一个考虑。这十位艺术家在探索中慢慢走向成熟，我们在策划这个展览，能够与艺术家进行沟通，做一个资料整理，为接下来的对外交流作一个能量储备及预热准备。”
而在谈及这样的一种新生力量集中展示，将会对广东美术界对外交流产生何种影响时，许晓生补充说，“他们在创作实践中，既得到老一辈的优良传承，同时吸收了西方美学的熏陶，整合现代学院教育，再通过自己的理念创作出来，相信未来还是会走出去。因为我们在很多地方做过他们的展览，外界对广东绘画的理念、风格等都比较认可，我们信他们会成为新一代岭南力量的代表。这个展览恰好是一次探索讨，和大家沟通观摩，看看未来的路应该怎样走。”
此次展览参展艺术家之一、广州美术学院副院长林蓝对此回应，“我们在精神上传承，在形式上创新，用自己的角度去看世界，所以一定可以做到这一代的创新。”
“院风·当代青年十人邀请展”展览现场
至于此次展览为何以“院风”为主题，广东省美术协会副主席、广东中国画学会执行会长、广州画院院长亦有他独到的解读。他说，“本次展览以‘院风’为题，我认为颇有意思。‘院’字既交代了参展诸画家的求学背景以及师承脉络，也概括了他们如今的工作状态——在美术学院、画院等专业美术机构继续进行中国画的创作与研究。这一批艺术家已经超越了早期的求新求变，开始往自己内心的深处走去，从而在不断的自我完善中逐渐得以窥见传统中国画艺术真正的堂奥。”
另一方面方土亦谦虚谈及自身对目前广东中画画坛所面临的境况的了解，“作为同样行走在这一条学术脉络中的我，虚长一些年龄，勉强可称先行几步的同路人吧，对于他们所作出的选择、所面临的困境以及所付出的努力可谓感同身受。近现代以来大师辈出的岭南地区，既为我们提供了丰富的思想资源与完整的视觉框架，同时也已经划下了相当多的已经被探索完毕的地区。而百年来风云变幻的艺术进程，不仅冲击了区域与整体之间的关系，更撼动了整个中国画学科的属性与发展方向。如何在纷纭的外部环境中寻找到真正属于自己的宁静，又不放弃日新月异的现实世界所提供的丰富资源，并一以贯之保持自己的立场与态度，显非易事。在他们或纤秾、或清逸、或超脱、或空灵的作品中，我们不难感受到画家们如同狮子搏象般的勇气以及整个学院中国画体系在背后所起到的坚实的后盾作用。”
据悉，此次展览由岭南美术出版社、广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南艺术中心、广东省文化学会美术研究专业委员会协办，广州鲁逸文化传媒承办，将延续至2016年7月25日。
以下为部分参展作品——
林蓝 《菡萏》 金箔设色 170x104cm 2012年
蔡拥华《珠江三角洲水乡写生》 纸本水墨 137×69cm 2015年
罗玉鑫《拂云》240×140cm 2010年
许敦平《秋水》 183×146cm 2004年
陈迹 《近晚雨来》 纸本水墨 27.5×24.5cm 2016年
陈朋《姐妹俩》 纸本水墨 138×68cm 2012年
许晓彬《水乡和声》 纸本设色 137×69cm 2015年
于理《瑞雪纷纷》 纸本设色 138×69cm 2009年
张东《野水闲花》 纸本设色 2014年
郑阿湃《孔雀》 纸本设色 246×180cm 2008年
