日本版画家鹿取武司在接受记者专访时说，遗憾中国未普及版画教育。而日本在小学、中学、大学的美术课中都有版画内容，水彩和版画是必修课。日本人一生中至少创作过一两幅版画，这是义务教育的一部分。(《深圳商报》9月10日C3版)
看完这样的介绍，真的是有点沮丧。唐宋时期，我们对日本和朝鲜从经济到文化上都处于输出的地位，优势明显。眼下我们是承认差距了，也知道奋起直追了，但是看了日本版画家的介绍，我却有点绝望。日本人从小学就有版画课，韩国的主妇都开设有创意课，我们到底有多少课需要补？而且又要从何补起呢？
如果一个医学院的学生考研失败，立志补习一年，你觉得他应该从何补起？也许谁也不会想到，他现在每天必补的是“写字”课。因为去年考研，他发现拦住他的首先是写字，习惯用电脑的他已记不得自己多久没用笔写字了，在考场上一旦下笔，字写得难看不用说，而且速度极慢，结果勾勾写写，整个卷面潦草不堪。考完试连标准答案也懒得对的他，自己就给自己判了没戏，打道回府，埋头苦学。这是我侄儿的遭遇。他考的是医，但补的是写字，看似风牛马不相及，但谁都知道这样的补课是必要的。
但是失落的传统如何往回找？失落的差距又如何补得上？
作家出身的冯骥才，现在被称为“抢救和开发民间文化遗产的保护神”，成了一项文化行动的标识。他透露，大量的民间艺人像乐师、琴师、画工、手工艺人、绣娘，还有山东鲁西南地区印木版画的七八十岁的老人，每个人身后都是沉甸甸的文化。问题是这些人和他所代表的文化正在大量地消亡，而他们的后代对他们没有兴趣。
言语之间，好像他们的后代对传统的失落有责任，潜台词里感觉出几分指责的味道。
我记得看过一个民间剪纸的报道，她的手艺人人夸赞，但是这种手艺换不来钱，不能赖以存活，所以在她的儿女和同辈人看来，并没有多大的价值，不屑一学。在生存当前的紧迫下，儿女的这种逃离和放弃并不值得谴责。这里的传承不是传统意义上的家族传承，如果我们把民间工艺和手艺的传承仍局限在家族这个狭小的领域内，那仍是一种狭隘的观念在作怪。
再看我们的传统文化，在家族放弃了传承责任后，政府和相关部门又是如何保存的？眼见一些民间绝技随着老艺人生命的逝去转瞬成风，为了抢救，开始录音、录像，然后封存档案，进了博物馆。在我们的概念中，什么东西进了博物馆就意味着绝种和断档。所以有的专家针对这种现状及时提出了“活态保存”的建议。其实很简单，就是让他们在生存中传承下去，应该跳离开家族传承的观念，扩大传承的范围，一个村落，一个乡镇，一个地区，甚至一个城市，最后乃至全国。而传承的方式也应该像日本那样，通过义务教育，与教育接轨，向所有的孩子开放，在孩子中间广泛撒播种子，期待出苗成才，这才是活态保存的意义所在。比如说杨柳青的年画、潍坊的风筝，山西的剪纸，山东的版画，这些民间绝技先在它的生存地通过义务教育慢慢存活、扩散，然后再希图进一步发展。
在这一点上我们很有必要参照一下邻国的法子：日本人在义务教育上下手，从小学开始就有版画课；韩国的创意课程可以开到家庭妇女的头上。日本和韩国走的是一门正途，是从根子上开始，扎扎实实打基础，做普及。
我们现在知道自己落了课，也懂得要补课，但是进补的方式很可笑：保护民间绝技就是把它封存进博物馆，把它做“死”；保护传统文化就是在“国学热”中开设“私塾”，让孩子们着汉服，拜孔子，念四书五经，却把《孔雀东南飞》、《过秦论》这些传统经典从课本中撤走。
秋季又到了进补的季节，中医告诫进补要因人而宜，讲究虚实得当，平衡为要。而对于我们的一些传统文化，我以为最重要的还是对症下药，找到有效的进补法子比急着进补更为关键。 (杨青)
