核心提示： 6月30日，中央美术学院美术馆举办英国抽象艺术家约翰. .麦克林(John McLean)的个展
6月30日，中央美术学院美术馆举办英国抽象艺术家约翰. .麦克林(John McLean)的个展“歌之舞之”开幕，这是继去年肖恩.斯库利的抽象艺术展之后，又一位在央美美术馆举办个展的欧洲抽象艺术家。
约翰. .麦克林(John McLean)
《蓝色海岸》1976
展览由王春辰、菲利普.多德、艾瑞卡联合策展，菲利普.多德同时也是上次肖恩.斯库利展览的策展人。菲利普.多德认为约翰.麦克林的绘画是欧洲最重要的抽象艺术家之一，他在颜色的处理和运用上可以称得上当代一流，运动与时间是麦克林绘画中重要的因素，同时心理角度是理解麦克林绘画的一个关键维度。
本次展览是对约翰. .麦克林跨越半个世纪的创作生涯的一次小型回顾展，选取了他几个重要时期的代表性作品，从中呈现出他创作上不同的系列面貌。
《萨斯卡通》1987年
图：菲利普.多德在向媒体介始作品《抵达》：黑色可以看作是一些人，红色包围了蓝色，形成一种紧张感，同时表达被孤立的内心，而另一块不同的红色则显示出一种被边缘化的位置。
约翰.麦克林生于1939年，毕业于伦敦考陶尔德艺术学院。他的艺术影响来源包括马蒂斯和米罗等现代艺术大师，他也曾深受韩国瓷器画笔触的影响。他是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家克莱蒙特·格林伯格最为推崇的艺术家之一，作品被收入包括伦敦泰特美术馆等全球诸多美术馆的收藏。
麦克林因对色彩、形状、笔触的精湛运用而闻名。剑桥大学前任迪斯尼考古学教授考林·任福瑞爵士评论他是“与马蒂斯齐名的色彩学大师”。纽约现代艺术博物馆(MoMA)绘画与雕塑部主策展人约翰.埃尔德菲尔德则在为麦克林撰写的评论文章中，将他对色彩的认知和运用媲美塞尚，并引用诗人里尔克来形容站在麦克林绘画面前的感受为“纯粹的真理，给人教化”。美国耶鲁英国艺术中心策展人伊恩·柯林斯曾为约翰·麦克林撰写专著，他评论道：“我想，没有人在英国当今的绘画界，像他一样沉浸在色彩的魔力之中。归根到底，形状与色彩促成了他非同寻常的创作经历：庆祝与能量——能量，能量，能量!约翰的作品让你有种在飞翔的感觉。”
《潮讯》1979年
《Minkin 粉》1984年
《布莱克上校》 1982年（麦克林这一系列作品受到了韩国瓷器画笔触的影响）
音乐与舞蹈对麦克林的艺术意义重大，他的画作因而也拥有歌舞的韵味，这也是此次展览题为《歌之舞之》的原因。麦克林自述道，思绪总是如同歌舞一般进入他的画作;形状只是暂时固定，正如音乐与舞蹈依托时间，穿梭于过去、现在和未来。本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德认为：“麦克林的作品好似一个舞台，色彩成为舞者，被编排进行一场感性的舞蹈;抑或一个声场空间，是色彩的交响乐，充满张力的精彩乐章在画布上奏响!他的作品有一种世界陷入动荡之中的非凡感。在下一时刻，一切都将不同。这也是我觉得它寓含着深刻当代性的原因 。但是，这种不稳定性不是一种悲哀，而是一种愉悦。”
对于麦克林色彩流动中所饱含的情感，本次展览中方策展人、中央美术学院美术馆王春辰教授也谈到：“他的作品呈现了丰富的色域场，单纯、明快，那些结构边线看似硬朗、直接，但富有感情、表情。在他的作品中，我们能感受到温度、高贵、坦率和干净利落。”
《旅行徒步者》1994/2000 年
《Drumnod》1996/8年
《归巢》1997年 （90年代艺术家的创作开始以不同的形体作为表达对象）
关于麦克林的独特性，伊恩·柯林斯还评论道：“他用安静另类的方式表现出自己的学识渊博。对于艺术史、建筑史这些学科来说，他都在思考它们对绘画带来的影响，虽然他完全是自学成才，但是，我觉得这两者促成了他出色的作品。对当今的艺术来说，更是独一无二的。”
据悉，展览将持续到8月26日。
《流年》1993年（艺术家创作为父亲去逝的当天，红色的部分暗示墓穴。）
展览现场
