汉雅轩总监张颂仁（左）与艺术家刘大鸿（右）与媒体交流
刘大鸿“代代红：共和十二月”展览现场
刘大鸿“代代红：共和十二月”展览现场
刘大鸿“代代红：共和十二月”展览现场
刘大鸿“代代红：共和十二月”展览现场
雅昌艺术网讯 2016年6月10日，刘大鸿个展“代代红：共和十二月”于香港汉雅轩开幕。展出的最新作品是他积累多年对毛泽东年代的记忆和思考。艺术家以巧妙而犀利的寓言方式诠释历史，讥讽社会和政治文化。针对文革和后文革时期，深刻地揭露意识形态政治所隐藏的时代隐喻，作为文革五十周年(1966年到1976年)的反思。
《中山路》 (葡月 暴动月） 2013 布面油画 180x68cm
《共和十二月》系列共有十二幅，每一幅代表一个月份，以法语命名，意在向法国大革命致敬。刘大鸿希望在画面中表现自己当时对文革的直观感受。例如在代表葡月（暴动月）的《中山路》中，故乡青岛的街头批斗和游行被赋予了嘉年华的缤纷色彩，因为文革爆发那年，刘大鸿才5岁，当时的他还不会觉得那是场苦难，却更像是场热闹的狂欢。
《留园》 （花月 政变月） 2010 布面油画 136x90cm
《冠云峰》 (雪月) 2012 布面油画 90x136cm
《鸳鸯厅》 (芽月，起义月) 2013 布面油画 90x136cm
《钟镰石》 （霜月） 2011 布面油画 100x100cm
相比其他在作品中表现文革元素的同辈艺术家，刘大鸿更希望用史诗般的面貌和繁杂丰富的细节呈现这场运动，“等量齐观、更真实地表现文革给当事人的感受。”刘大鸿觉得文革像核辐射，文革的后遗症一直都未散，他在当今的社会中依然能看到文革的影子，在天马行空的画作中串联起古今中外的人物。这些人物以极小的比例跨越时空地出现在一个个有着特定寓意的空间中，构成了刘大鸿基于文革而创作的寓言故事绘图，“艺术可以表达语言无法叙述的东西。”
在策展人张颂仁看来，艺术创作者大多拥有强烈且独特的表达世界的方式，“刘大鸿把毛泽东时代的记忆变成了自己看世界的方法，形成了自己从文革出发的考据型的世界观。”
刘大鸿1962年出生于山东青岛，1981年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1985年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系第一工作室，同年于赵无极大师绘画班学习。他于1980年代后期以生动巧妙而深刻讽刺的“历史画”崭露头角。“历史画”兼用了西方和中国的绘画传统，以编年史般的经典手法为时代作注。作品讥讽社会文化和政治“传奇”，尤其针对文革和后文革时期，深刻地揭露意识形态政治所隐藏的时代隐喻。2000年创作的大型组画《祭坛》，形式上拟彷凡•代克兄弟的《羔羊的祭拜》，以欧洲基督教的世界观图式揭开“文化大革命”的深层精神结构，凸显出中国当代史的西方神权政治学特质。于是，油画被落实到原来的西方宗教语言，再被刘大鸿转化为当代政治的寓言。刘大鸿同时是位妙语生花的作家，他喜欢以“课本”形式出版画册，以自己的创作叙述剖析并补充图像的意念。他多次被邀请参加国际展览和双年展，并广被私人及学术机构收藏。
本次展览将持续至7月16日。
