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明品生活网:李继开个展“人世的风景”蜂巢开幕 多角度呈现艺术家创作脉络

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:陈耀杰  版权声明,必须查看=>点击进入



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开幕式现场

  (雅昌艺术网讯)2016年6月4日下午4时,“人世的风景:李继开个展”在蜂巢当代艺术中心开幕,此次展览由夏季风策划,以A、B两个展厅呈现李继开最新创作的布面以及纸本作品。

艺术家李继开

蜂巢当代艺术中心负责人同时也是本次展览策展人夏季风在介绍作品

  策展人夏季风谈到此次展览时表示:“此次展览既有李继开早期的作品,又有最新的作品,从这些作品中我们可以看到他艺术发展的脉络和众多新的可能,比如新作中的书写性,一些作品以风景为主,其中已经看不到其标志性的人物,还有一些作品,李继开以前标志性的小孩变成的大男孩,此次还呈现了他的纸本作品,之前从来没有展示过,以前大家只知道李继开的作品中有小孩,希望通过展览让观众认识李继开更多不为人知的一面。”

开幕式现场

观众在观展

  作为“70后”代表性艺术家之一,李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。在他十多年来的创作生涯中,几乎从开始之初便确立了以男孩形象作为创作主体,形成了个人独特的语言和鲜明的视觉系统。尤其是他塑造的那个拒绝长大的小男孩形象,乖巧、迷茫、疲惫、伤感,仿佛始终沉溺在无休止的白日梦中,既可以看作是艺术家的内心告白,也隐喻这一代人生存的普遍精神状态。

展览现场

展览现场

展览现场

  与同处于社会转型期中的大多数艺术家不同,李继开很少以“青春残酷”的图像来表达现实中带来的焦虑和不安,其原因大概得益于他秘而不宣的另一重诗人的身份。他的诗歌是向内的,安静的,冥思的,拥有一种自我倾诉的特质,就像一个孤独者,只有在深夜面对自己才会敞开内心的隐秘。诗歌成为他绘画自我生长的种子,如果把诗意转化为具体图像,则容易在他的绘画中找到对应。正如那个无处不在的小男孩,艺术家的诗歌塑造了他忧郁的形象,反过来也可以说,他的吟唱营造了画面的诗意特质。诗歌和绘画之间的互文关系,让李继开找到了一条有别于同龄人的创作途径。

李继开 风景 2015 布面丙烯 200×300cm

李继开 荒野 2012 布面丙烯 100×100cm

李继开 烧火 2016 布面丙烯 80×100cm

  在近几年的创作当中,李继开表达的多数主题虽然还是和小男孩有关,但这个历经沧桑的小男孩似乎长大了,身高比例也越来越趋向于成年,面容不再像之前那样稚嫩、单纯,多了一丝莫名的愁绪和焦虑。告别少年情愫,预示着艺术家个人精神史的异动,而不再停留在相对幽闭的内在体验,不再阳春白雪地隔绝人间烟火,似乎开始更近距离地观察大千世界,做好了遍历人世风景的准备。除此之外,李继开在创作手法上也变得更加恣意、放纵、率性,在风格成熟的图像谱系和变化多端的语言背后,让人感受到艺术家敞开了积蓄已久的生命体验和情感能量。

 李继开 大风景 2016 布面丙烯 200×300cm

李继开 场景 2015 纸本木炭 100×200cm

李继开 夜路 2015 布面丙烯 80×100cm

  关于最新的创作,李继开在谈到时表示:“我生活中实际上没有遇到太激烈的事,可能在相对平和的社会表面下,对新旧交替的不适应和对未来的迷茫,一个创作者从30多岁到40多岁,多多少少会有变化,但是也不会有太剧烈的不同。繁杂的社会现象不一定呈现在自己的作品中,但是它对自己的内心和行为都会有所触动。”

  关于素描作品的创作他表示:“我在2015年的展览上用了一些小手稿,感觉还不错。这些素描它不那么完整、不那么用力,但是这都没有关系。所以后来在偶然的机会下我开始尝试用宣纸和木炭条画了一些大的作品,一方面可能是换了比较软的材料的原因,我以前对素描并没有太大兴趣,画这一批作品却发现很顺手。持续画一个阶段,我可能画四五张人就放空了,这个时候我会停一停。如果只是获得劳动上的快感或者数量上的积累,我完全可以做得更多。这样的过程对我来说有点像一个自然的生理周期,永远会因为一点小触动生发出一系列的大作品,做一段时间厌烦了就去做别的。”

  据悉,此次展览将展至7月9日。






 
 


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