“二十间书房——深圳当代青年书画邀请展”展览海报
由深圳美术馆主办的“二十间书房——深圳当代青年书画邀请展”将于2016年5月6日至5月15日在深圳美术馆举行，展览以艺术家的书房作为线索，通过中国书画、篆刻作品，展示20位青年艺术家的艺术追求与人文志趣。开幕当天将举办“书画与当代人文精神”的主题研讨会。
蔡金山作品
曾宗福作品
历史上每一个人都生活在自己的当代，我们今天的生活从来没有与过去的生活断裂，我们并非生活在一个全新的生活中。在深圳这座现代都市，有着一群具有传统人文情怀，研习传统艺术的创作者。他们承袭传统文化的智慧与文脉，传达当代人的精神追求，激活古典艺术的新生。本次参展的20位青年书画家分别为：牛勇、卢川、古秀玲、刘敏豪、庄程恒、吴海森、李延奎、李原原、苏国亮、陈俊宇、陈俊霖、岳峰、春在君、饶一凡、郭晶、黄敬松、傅志伟、曾宗福、廖伟夫、蔡金山等。
陈俊霖作品
陈俊宇作品
本次参展者年龄在45岁以下，具有鲜明的个性，同时又具有相似的群体特征，呈现了深圳这个新兴都市下专注中国书画创作的青年艺术家样本。一部分来自艺术研究机构，具有艺术史学识背景，在研究馀事中以翰墨丹青表达对艺术的思考;一部分来自“深南道”，代表了深圳本土民间艺术群落自我生长发展的状态;一部分是不同领域的从业者，在艺术中寻求内心情感的圆满……他们的共同特点是，自幼因家庭教育环境影响或曾经相关的成长经历，建立了自身与纸墨之间血浓于水的情感，传统书画成为其艺术基因的重要部分，在崇尚新奇的都市里看起来，这种传统的坚守孤傲且保守，但却带给他们温暖与诗意，以精致敏锐的感受，借由艺术的才能表现与创作美。
春在君作品
傅志伟作品
何为“书房”?策展人王子蚺认为，多少古人与书房的韵事流传至今，令人向往。书房是一个精神性的符号，是精神栖息之所。对于今天的艺术家们来说，书房是具有独立精神的个人空间，是与自己相处的私密世界，是艺术创作的灵感源头。在寸土寸金的城市拥有一间物质意义上的书房实属不易。艺术家在其中读书、写字、画画、刻印，甚至打盹、发呆，这些书房有的华丽、有的简朴，有的只是一张折叠小桌，有的是与饭香夹杂的餐厅一隅。在“二十间书房”里，艺术家讲述书房斋号的来历和故事，其实是从异乡走来的这代人在城市的成长写照和他们对这个世界的独特理解。
古秀玲作品
郭晶作品
展览特邀著名平面设计师汪松先生创意主题海报，将繁体“書畫”二字演化为黑白空间组成的横与竖，纵横的构成如标准化的城市空间，寓意一间间书房，也如一帘百叶窗。假如我们能俯瞰大地，是否可以看到，在全球一体化的信息世界里，有一首古代的诗，照亮了一间小小的书房。
黄敬松作品
李延奎作品
展览前言：
历史上每一个人都生活在自己的当代，我们今天的生活从来没有与古人的生活断裂。人类世界的基本问题仍然困扰着今天的我们：生老病死、尊严、道德、善恶，我们并非生活在一个全新的生活中。
德国二十世纪著名的哲学家列奥·施特劳斯对现代生活这样反省：“现代生活意味着人类在最低水准上的统一，生命的完全空虚、无聊的自我不朽学说。在这样的生活里，没有从容、没有专注、没有崇高，没有单薄，除了工作和休闲一无所有。没有个体也没有民族，只有孤独的一群。”
李原原作品
廖伟夫作品
今天的人们总是充满了对新奇的追求。之所以失去了对平静生活、朴素生活的愉悦感受，是因为我们没有深入到自己的生活中认真体会。所谓“心不在焉，视而不见，听而不闻。”
那么，艺术是否是一帖良药?艺术家精致敏锐的感受，借由艺术的才能表现与创作美。艺术让人与生活有了一定的距离。这种距离让我们感受到生活中缺少的愉悦。这种愉悦是内心情感的圆满，而并非是片段带来的感官快乐。
刘敏豪作品
卢川作品
明朝冯梦祯自述“书房十三事”，其曰：随意散帙，焚香，沦茗品泉，鸣琴，习静，临摹法书，观图画，弄笔墨，看池中鱼戏或听鸟声，观卉木，识奇字，玩文石，这些书房的日常乐趣，是传统文脉的自然延展，是对庸常生活的超逸，更是安放内心的精神家园。
在深圳这座现代都市，有着一群具有传统艺术情怀，研习传统艺术的践行者。他们承袭古典艺术的智慧与文脉，用艺术传达着当代人诗意栖居的精神追求。
牛勇作品
饶一凡作品
书房，是一个物质的空间，更是精神的空间。这正是我们将展览主题定为“书房”的用意所在。此次展览将以艺术家的书房作为线索，通过传统中国书画、篆刻作品，展示二十位本土青年艺术家的艺术追求与人文志趣，追寻我们在当代生活中获得和乐与愉悦的可能性，呈现一群在传统艺术领域内研究创作的青年艺术家的生态与成长。
苏国亮作品
吴海森作品
岳峰作品
庄程恒作品
