明品生活网:“玉窑国际陶艺创作营成果展”：火与土的视觉之美

陶艺——火与土的视觉之美

展览使用青岛市美术馆“大殿展厅”作为展示空间

　　(雅昌艺术网讯)2016年5月2日，“2016青岛玉窑国际陶艺创作营成果展”在青岛美术馆对公众开放，本次成果展共展出20余位中外陶艺师的作品共百余件，其中包括大量本期创作营创作的作品。展览使用青岛市美术馆大殿展厅作为展示空间，展期至本月8日。参展的陶艺艺术家来自大陆、台湾和韩国三个地区——韩国艺术家：李馥圭、申贞顺、慎荣泽、金东会、田壮培、朴普星、李华俊;中国大陆艺术家：沛雪立、刘润福、刘红生、肖春魁、郭航、吴昊宇、许雅柯、李宏文、胡孝鹏、吕竹玉;中国(台湾)艺术家：翁国珍、初陈勇等。

中国国际手工艺促进会副会长、国际柴烧艺术家协会创始人、中国陶瓷画刊总编毛增印先生为展览致开幕词

韩国大丘工业大学教授、国际陶艺家协会韩国区执行主席李馥圭先生代表艺术家们致辞（郭航女士担任翻译官）

九三学社青岛市委林萍女士宣布展览开幕

展览开幕式中的剪彩环节

　　5月2日上午，主办方在展厅前举行了简短的开幕仪式。九三学社青岛市委、国际柴烧艺术家协会、青岛市美术馆、杭州方丹文化艺术策划有限公司、青岛出版艺术馆都委派领导和参加这次创作营的陶艺师一起出席了开幕式。青岛玉窑柴烧基地创办人之一、国际乐烧艺术家协会创办人、青岛市陶艺协会副会长 、本次创作营的总策划吕竹玉先生主持开幕式。部分韩国的陶艺家在开幕式结束后，在展厅门前的小广场和前来观展的青少年进行了互动——现场练泥、拉胚、画瓷。

郭航和她的作品

“马”

作品入窑前郭航在调整作品细节

　　东北师范大学教授郭航女士在展览当天接受雅昌艺术网采访时介绍了自己作品的创作思路：“这次展出的是自己‘马’系列作品，包括个体的马和茶盘两种形式。这个系列的由来源自于自己的经历——曾经在戈壁滩上看到过马群，那是一个个体无序的呈现出的群体，加之戈壁滩一眼望不到头的巨大背景，马在这个背景下很自由又很渺小的状态打动了我。几件作品都是这次乐烧创作营烧制出来的，在脱离了教学的工作时，在放松的环境下和各地陶艺家交流、取长补短，更重要的看到其他陶艺师的创作状态，对自己的创作很有帮助。”

沛雪立先生和他的作品“耳器”、“太湖石”

入窑前的“太湖石”

　　苏州工业设计学院的沛雪立接受雅昌艺术网采访时说：“自己很早就知道乐烧这种烧制形式，在之前却从来没有尝试过。因为从造型到色料、到釉质的使用和都是没有接触过的，这次创作营得以有机会进行了探索性的实验。这件‘太湖石’元素的茶盘就是探索的成果——先用毛笔画釉，以绘画性为优先元素，不同于之前创作的思路。”

烧制前后的“太湖石”陶胚

经过乐烧烧制过程中“还原”工序后的“太湖石”

　　“氧化铜、开片釉、素胎三种质感在同一件作品呈现出来，加之泥片自由的形态的底盘和一个意象性的太湖石组合出来的面貌是十分新鲜的尝试。还有一些作品是自己从04年就开始做的‘耳器’系列作品，已经有300余件，这次展览拿出来几件和各地的陶艺师一起分享交流。”

来自台湾的初陈勇先生

初陈勇先生的柴烧作品

　　来自台湾的初陈勇老师接触陶艺30年，在台湾有自己的柴窑基地，接受采访时他说：“近十年来的精力都在柴烧上，柴烧相对于其他的窑种需要更多的掌控，和与之匹配的更多经验。因为木材和土都是自然性的，烧制的过程中窑内的气氛是很重要的因素，直接影响出来作品的效果。而控制氛围的方法，最重要的就是排窑——对于一个专业人士来说，排作品进窑之前就要有很完善的方案在心中——不同的作品放在不同的地方。柴烧的过程是最辛苦的，因为不可掌控的东西太多，越大的窑越受大气压影响。在这种无常性下，一个陶艺师会更加懂得谦卑和放下的意义。经常和朋友说，即使是一个柴窑的专业人士也最多只能掌控百分之五十，另外一半是要和老天爷沟通的。”

　　国际柴烧艺术家协会创始人毛增印在开幕式后接受雅昌艺术网采访时，表达了自己对于创作营这种陶艺师交流活动的看法：“创作营的通用称呼叫‘在驻艺术家项目’，相对于创作作品来说更主要的是艺术家们的交流平台。今年是玉窑柴烧基地的第七次创作营，也是第二次将乐烧和展览结合的形式展现出来，举行学术性的展览，明显能感觉每年的活动都在根据具体情况不断的完善中。能有一个明确的学术主题的创作营是最理想的状态，个人经验来说，越具体的主题艺术家做出来的东西越生动——不同阅历、不同教育背景的陶艺师在做在一个主题下可能会做以前没有做过的东西，有了对比才有压力，有压力下作的作品才是有意义的。这和我主编杂志进行出版很像，如果没有主题，可能就会泛泛的翻过去。”

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