“真实的假像”展览开幕 嘉宾合影
“真实的假像”展览 开幕现场
4月29日下午，“真实的假像”艺术群展在上海二十一世纪民生美术馆(M21)开幕。展览汇聚了来自世界各地的35位的艺术家的作品，他们通过摄影、录像、电影、动画、绘画、装置和表演作品来探讨跨越各种政治文化语境的观念与审美方向。展览由姜节泓、马克·纳什(Mark Nash)联合策展。
上海二十一世纪民生美术馆理事长、中国民生银行上海自贸区分行副行长 宋飞
展览策展人 姜节泓(左)、马克·纳什(右)
展览开幕前 策展人马克·纳什进行现场导览
在当代艺术的语境中，“影像”作为一种媒介，通常涵盖摄影、录像、电影和动画。对于许多人而言，照片里所见到的就是“真实的”，而影像的“客观性”和它的“物质性”并不等同于“真实性”。展览名《真实的假像》中，别字“像”指向“图像”，它的亦“真”亦“假”来回应当代影像的暧昧姿态。据策展人姜节泓介绍，在本次展览中，“影像”不仅作为一种艺术实践的媒介，它更是一个概念、一个新的思考维度，让我们来重新经验它的“遥远”和“异样”。
展览现场 南隆雄《木偶研究之四》
在此次展览中，日本艺术家南隆雄展示了一系列整齐摆放的小蜡烛，它们被盛放在小玻璃杯里。烛光透过并排的放大镜后投射在背后的墙上，如此一来，原本刻在玻璃镜片上的“火”字便得以显现。另一件作品《木偶研究之四》透过一个百叶窗而投影出的瀑布影像。在这件作品中，他“试图将自动百叶窗的机械功能与瀑布的象征性角色并置……在日本的神话和其中一种佛教观念中，瀑布在生死交替之间中扮演着类似于昼夜平分点的角色。”
展览现场 韩庚佑《投影标本》
韩国艺术家韩庚佑带来2014年的作品《投影标本》。艺术家打造真实动物的标本，并使得它们经投影后能变幻出人手的影子造型。
安娜·卡特琳娜·多文带来作品《就我竖着》，艺术家采用16毫米胶片拍摄，在北极的寒冷冬天，当初升的太阳出现在北纬的地平线上，一定得有人笔直地站在镜头外将长长的影子投在雪地上，沿着地面伸展拉长。另一件作品《凌晨一点向南》拍摄了一些不知名的身体，这些身体并排坐在岩石上，面朝宁静的大海，远处清晰可见的岛屿将其包围。
展览现场 张培力作品
张培力新创作的装置作品，灵感来自一位记者向一位难民提出的问题：“你想去哪个国家呢?”这件作品展示十四面巨大白色国旗，在不同的韵律中循环升降。
展览现场 王功新《关联：与Ya有关》
王功新采用九台投影设备，并以传统京剧表演中一声“呀”的呐喊仪式拉开帷幕。九频录像投影同样搜寻和播报来自日常生活中的声音，如竹叶、茶壶盖、笔、硬币或高跟鞋碰撞声，以及那些聚集在一起的穿着戏装的或因为各种原因而赤裸的人群。
展览现场 缪晓春作品
缪晓春使用数字方法和技术来重新诠释西方艺术史中十六世纪的一些大师作品，如乔凡尼·贝利尼和提香的《诸神的盛宴》，以及埃尔·格列科的《奥尔加斯伯爵的葬礼》，并从中影射今天中国社会的日常生活。
展览现场 邱志杰《光书法》
在邱志杰的《光书法》系列作品中，以上护甲使用的光源仅是一个电筒。它像是一支笔，在空气中以黑夜为背景书写汉字。
展览现场 胡介鸣《残影》
胡介鸣从家庭相册中收集到历史照片，并将其并置，摆入特别改造的旧的家具柜里。屏幕上的人物静止不动，直到有一双无形的手将一行行字迹书写出来，打开了故事的阀门，并题写在照片上。
展览现场 王思顺《人间》（2件）
王思顺透过那被雕刻和打磨得如镜子般锃亮的黑色花岗岩，来观看我们所生活的世界。这些特别的花岗岩来自山西的煤矿开采，俗称“山西黑”，是世界上最纯最黑的石头之一。在其新作《人间》中，艺术家透过这些黑色石头反射的光来拍摄城市的景观。
展览现场 蒋鹏奕《自有之物》系列
蒋鹏奕《自有之物》系列中，艺术家将高温加热后的蜡和荧光粉混合起来创作了一系列不同的物件，如一对烛台，并在一个缺乏光线的室内将它们拍摄下来。
原弓作品表演现场
原弓以“博物馆戏剧”形式，对演海纳·穆勒的作品《哈姆雷特机器》进行改编，他进行了实验和编舞，辗转于剧场与艺术空间之间对作品进行重新诠释。此次展览展出的作品为戏剧的第一幕，名为《家庭相册》，舞台设于美术馆的中庭大厅。
据悉，展览于4月30日正式对公众开放，并持续展出至7月31日。
