开幕式现场
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展览现场
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（雅昌艺术网讯）2016年5月1日，万物生长——“自然与人文”系列艺术展于北京798艺术区百策源艺术中心开幕。本次展览由四位艺术家的四个单元组成，分别是王恺•存在，王晖•梵我，陈欣•空山，张丹•归元，以审视自然与生命的关系作为本次展览呈现艺术作品的出发点。“万物生长”·人对于自然与生命的认知本应是第一眼的，万物生息，造化轮回，人之于自然仅是万千生命链条里的一环，当下复杂化和碎片化的社会生活却常使人迷障双目，忘却自身本该归属的宏大母体。人类精神活动的源头均始于对自然现象的观察和对生命本身的感悟，生长以及消亡的过程、生命状态的外观和内里、大河山川以至微渺尘埃、物化自我或者外托万物，都是造化与心灵原初的本然映射。
展览开幕式中百策源中心负责人王继先表示：“我们的收藏从古董器物到奥运会再到现在涉足当代艺术，但因之前并未太多接触当代艺术，所以一直在摸索阶段。我们将会以一个新的模式，将艺术当作产业化去经营。”“自然与人文”系列展是由798百策源艺术中心出品并推出的首个长期的艺术项目，如何透过艺术这面多棱镜在自然与人文之间透射人的精神之所将是我们持续探索和研究的一个命题，这个系列的展览会以连续性的多幕形式呈现，从不同的视角、维度、语境来展现多元丰富的艺术面貌，并以此发掘和建立艺术与人、与生活之间的更为丰富、深切的关联。
陈欣《雪落三千院Snow .2》布面油画 110x400cm.2012.12
陈欣《枕空山 No.31》The Shape Of The Mountains No.31布面油画110x150cm 2013
陈欣，七十年代生于北京，毕业于德国慕尼黑造型艺术学院艺术硕士。他1999年投身艺术至今，从北京到慕尼黑又到北京，漂游十七年，始终潜心于对现代人的精神和欲望状态的探索和记录。其作品按创作思路分为“德国求学时期(2000-2006)”、“浮生若梦时期(2006-2009)”、“肆欲妄为时期(2010-2011)”、“破碎虚空时期(2012-至今)”。陈欣创作的题材有人物也有风景，笔下的人和风景都从现实的镜像里剥离出来。画面上的人更像是灵魂的样貌，画面里的风景似山似草又如身体，亦梦亦幻，皆为泡影。
艺术家陈欣表示：“这次的主题是空山，空山是一种境界，不好用一个具体的词去概括，是一种虚无的概念，需要自己去领会。山也是我国传统绘画的题材，所以创作这个系列也似与古人对话。有扇面作品也有油画作品。我从近几年开始做扇面创作，用一个传统的载体而采用非传统的语言/手法去实现跨界和碰撞，去表达自己的艺术理念。我也一直以来在探索什么样的创作形式更符合自己的气质。”
王晖 《隔岸》 148x84cm 绢本 2015
王晖 《云石之时辰》 40x40cm 绢本 2014
王晖，七十年代生于大连毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，后进修于中国艺术研究院李魁正花鸟画工作室，中央美术学院蒋采苹重彩画工作室。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国女美术家协会会员，北京市美术家协会会员，北京重彩画会会员。王晖的作品呈现出的结果充满意图性与指向性，超现实的情境化设置被一再加强，近年来她将兔子作为绘画主体，将其看做自我的化身，延续灵魂和梦想，以达“梵我合一”。
“选择兔子作为我的绘画主体，源于我喜爱它的特点：矫健、聪颖、谨慎、不宜驯服且充满野性甚至有些邪恶。它的某些特质与我的性格不谋而合，画得时候我常常觉得它就是我的化身，化在纸里，化在笔尖上延续了自由的灵魂和在现实中无法实现的梦想。而印度宗教认为梵是大我，我是小我。梵我大意与中国古代所说的天人合一在思想上不谋而合。‘梵我’系列，不仅仅是表面看到的兔子，而是源于我对现实生活的某种视角和态度，没有可爱也没有萝卜白菜，只有充满坚毅而坎坷的石，有象征圆满而欢愉的花，有深邃而无边的海。”艺术家王晖这样阐释她的“梵我”系列。
王恺《轮回之门》直径120cm 油画装置 2013
王恺《元四家》直径120cm 油画装置 2014
王恺，七十年代出生于内蒙古，职业艺术家，上苑艺术馆驻馆艺术家，中国新野性画派成员。纵观王恺2008年至今的多元化艺术创作，其中包括绘画<无色梦系列><聚散系列>以及大批绘画性装置，装置<胎息>等，行为艺术<自缚>等等，这个大作品系统他称之为<存在计划>。王恺的艺术创作所延承的精神特质是一贯的也是变化的，可以感受到一条关于生命思索的脉络，不仅是学术的递进，更是自我精神世界的对答。在他近期的作品里，你可以看到精神世界的意象化的表达。
“ 存在这个系列是我08年以来的创作，我这个系列的作品正好与这次展览主题呼应，我的作品是对于生命本身的轮转思考。存在系列是我一个很大的创作计划，从微观到宏观，既有架上艺术也有与装置相结合的，表现手法/形式非常多样，但是脉络和体现的理念是一致的。这个系列我已经做了很多年，也将继续创作下去。”王恺对记者说。
张丹 《树桩》 the stump 水墨 123x123cm 2015
张丹《宇宙石1》stones1 水墨120x120cm 2013.
张丹，六十年代生于中国北京的艺术家庭,从三岁起开始画画，1992年从中央美院毕业，同年受捷克亚非拉博物馆的邀请在捷克和斯洛伐克多个城市举办个人画展，从此定居布拉格。其间在捷克和德国举办和参与了近30个画展，2006年应邀在捷克前总统哈维尔家族的画廊Lucerna举办个展，作品被其家族收藏。近年张丹作为职业艺术家回到国内，曾在798和世纪坛等画廊参加合展，并有大量作品被国内藏家收藏。张丹前四十年可概括为“红”及“在红中醒来”，而到“辫子”系列实为炼丹过程，墨迹印迹，真心真意，随时随代，因天因地。
对于一个在捷克已经居住了二十多年的艺术家而言，选择回国发展绘画事业并不是一个容易的决定。用张丹自己的话说：“纠结了很久，所以这段时期的作品也便反应了我纠结的心理。以前在捷克的创作多为油画。但是近期回国开始做水墨作品，虽然材质选用的是水墨但是与传统水墨相去甚远，我只是以这个媒介来表现我想表现的东西。我并没有去学习任何关于水墨的技法。总的来说，我的画作就是我此时心境的写照。”
据悉，此次展览将持续至5月20日。
