金沙个展“向大师致敬”展览开幕式，右二为艺术家金沙，左一为东京画廊负责人田畑幸人，左四为艺术家何家英
(雅昌艺术网讯 罗书银)2016年4月28日，金沙个展“向大师致敬”在798艺术区东京画廊+BTAP(北京)开幕，开幕当天，包括何家英、朱伟等众多艺术家以及金沙北京工笔重彩画会的同仁们前来参加了展览开幕式。此次展览也是艺术家“向大师致敬”系列作品的一次全面展示。
艺术家金沙在其作品前
1968年出生于北京的金沙，在1992年从中央美术学院国画系毕业。对于“向大师致敬”系列的创作，艺术家金沙表示：“大学起，我就特别热衷于西方文艺复兴和中国古典大师的作品研究，一直在大师们的启发与影响下坚持创作至今，‘向大师致敬’系列作品其实是将我多年对中西方古典传统艺术研究进行结合的创作，也是我通过中国的传统工笔技法试图与文艺复兴巨匠们进行一场深度对话的尝试。”
对于金沙的这一批创作，何家英给予了非常高的评价。在他看来：“金沙的这批作品对中西方的传统进行了非常好的结合，在许多尝试中西方艺术结合的道路中找到了属于一条自己特别之路。而且他的作品中还具有观念性，因为虽然他借用了文艺复兴的许多经典形象，但并不是照搬，而只是挪用了某些符号，这就赋予了他作品更深的含义。更重要的是，他的工笔技法的使用，可以看出这是多年的功底的展现，让这些经典的重塑变得即深厚，更生动。”
艺术家金沙与友人合影，左起：艺术家朱伟，马奈草地董事长金锡顺，艺术家金沙。
在此次展出的作品中，金沙将西方透视和光影表现与中国工笔画的传统技法相結合，並融入当代观念的艺术表现，为画面带来别具一格的风情。他将这些堪称大师的绘画中的人物的“肉身”全部抽离，只留下一个似乎仍盛放着身体的衣冠，而原本为肉身所遮挡的空间和景象浮现出来，以至于观者获得全新的视觉经验，就是目光穿越了一个本应该存在遮挡的空间而直接窥视到远处，生成耐人寻味的视知觉体验.他用其缜密细腻的笔触在其中描绘穿插各种风景，抑或用悬空的苹果、烟斗等具寓意性的物品重置，仿佛有意留下的线索供观者想像。
金沙个展“向大师致敬”展览现场
金沙将文艺复兴时期的经典画作之重要特征一律舍去可谓别具用心，用艺术家特有的敏锐以及静态表现来拷问当代社会发展所面临的种种问题。在西方经济繁荣，文化发展至巅峰的文艺复兴时代，物质富足与精神文明的衰退也一度形成了鲜明对比，这是否在某种程度上也映射了现代中国发展中的一些问题呢。
据悉，本次展览从4月16日开始将持续到5月14日。
金沙个展“向大师致敬”展出作品
《向大师致敬——马格里特的房间》 绢本设色 38X58cm 2016
《向大师致敬——寻找桑德罗·波提切利》 绢本设色 105X85cm 2013
展览中到处出现的烟斗、苹果及蝴蝶的符号，让人联想到许多经典作品中的形象。
