颖画廊新空间的前院
（雅昌艺术网讯）2016年4月24日(周日)下午颖画廊草场地艺术区新空间迎来了重新开业后的第一个个展：《不对称 铃木隆太个展》开幕。
颖画廊新空间的后院
如果从画廊外的街上走过，你会以为又开了一家大画廊，因为闪亮的金属外墙横跨两个院子，会感觉是一个大空间。走进画廊才知道画廊是一个几乎是目测高三米宽三米的一个长通道，设计这个新空间的设计师告诉雅昌艺术网：“实际的展墙面积比原来的那个空间面积更大了。还增加了一个小院子。”画廊主人汪颖以自己在国外的经验认为画廊就应该更接地气，展出的作品更亲民，而不是只有“高大上”，因此别有用心的选择了这样的空间作为新画廊的空间选址。
此次参展的日本艺术家铃木隆太在展览现场
铃木隆太对雅昌艺术网说：“我把制作版画的原版与完成后的版画同样作为我的作品展出。并在原版上重新绘画雕刻形成一件独立的作品。纸上的作品也会用墙纸剪接拼贴、绘画、印制形成多层的效果。那些蜜蜂、骷髅、金鱼的图像来自我在书上看到的一些图像，这里面就有复制和模仿的概念在里面。但模仿中有学习和创作。”
日本艺术家铃木隆太出生于日本静冈县，本科毕业于日本东京多摩美术大学版画系，并于英国伦敦艺术大学版画系取得硕士学位。自2012年至今生活在北京。
展览现场
汪颖对雅昌艺术网说：“铃木隆太的这次个展是在颖画廊的第二次展出了。他的作品是对自己身份的表达。”
此次展览引用“不对称”为标题，将作品的原版和版画进行分解和重构，并赋予它们独立的表现形式。在上次在颖画廊举办的个展“原形和表象“Orignal&Surface”的基础上，深入探索版画在当代艺术中的表现形式。
展览现场
作为一位来自日本的版画艺术家，铃木隆太完全打破了我们对于版画的固有认识。“在经历了东京，伦敦，北京生活之后，对自我“文化身份“的思考成为了我创作中的核心。”在日语里“学习“(Manabu)的语源来自于“模仿”(Maneru)。历史上日本从不同的国家引进了不同的文化，并对它们进行了模仿。“模仿”指的是有意识的对另外一个既存对象进行接近的过程。“复制”所指的是为了最终达到和另外一个实际物体完全相同的结果。在这两者之间的相同和不同产生的“不对称“，出自不同文化在理解上的细微偏差，深入思考这种偏差产生的根源是理解不同文化的重要手段，是艺术家创作思路的由来。
在日本的历史上，包括佛教，建筑，陶器等等，有很多是由中国学习来的，这个学习的过程也包含了“模仿”的过程。但是在这个过程当中，随着时间的推移这些模仿来的东西和自身的文化和社会发生关系，逐渐发生了“适合”与“不适合”的一个判断，于是在不断“修改”和“编辑”的过程中逐渐形成了日本自身的文化。
《she asked me "DID YOU?",so l answered...》和《YES!》两件作品互为原版作品和纸上版画作品
Blue Na Keiken
Maybe...
“木版画的传统来自中国。然而在木版画也就是“浮世绘”最盛行的江户时代，日本人根据自身的需求对它进行了改变。所以直到今天“浮世绘”作为日本传统版画的形式得到了世界的认可。但是，原本作为印刷技术的木版印刷来自于中国。之后，在浮世绘盛行后的1903年左右“版画创作”运动开始，版画艺术家自己对原版和版画以艺术手法进行创作的方式开启了现代版画的新时代。也就是说，对从中国而来的木板印刷进行了模仿和学习，在这条延长线上“编辑“出了自身文化的表现形式。”
Pink No Gakushu
Asymmetrical Experience
Asymmetrical Maybe
Asymmetrical Study
颖画廊新空间由建筑设计师狄韶华率领的 Praxis d’Architecture第一实践建筑设计团队设计改造。 他们设计的Spring Art Museum在2016年1月荣登建筑权威杂志的 Dezeen. 此次颖画廊的空间改造项目成为了一个艺术与建筑，设计的结合，我们非常高兴的邀请您来参观我们的新空间，并出席我们的新空间首展 ” 不对称“ 开幕酒会 。
据悉，此次展览将展至5月31日。
