饶中亮收藏了近一百位瓷器大师的作品，并且守候了近二十年，以见证当初自己的判断。
“耐心等待二十年”，这是饶中亮给我印象最深的一句话。之所以要把时间放到如此之长，他告诉我自己有过惨痛的教训。上世纪八十年代，月薪过万的饶中亮在外企做高管，“那时候我想买谁的书画都行，齐白石、张大千的作品我有好多呢！”饶中亮边收边卖，平均每件作品收益大概20%。但是随着书画市场的成熟，他逐渐发现自己卖出的作品升值空间非常大，而自己的工资又很难赶上资本市场的步伐，也就是说卖出很容易，买进却难了。尤其是到后期，他的藏品量直线下滑。“后来我决定重新开始，收藏瓷器。”
在饶中亮看来，现在很多人收藏的出发点太过功利，太急于短期的资金流转，这样很难留住好东西。十年前,四十出头的赖得全还是江西省工艺美术大师，他发明了珍珠彩绘方式,但在当时并未受到重视。“他作品的独特之处在于利用彩料的吸附性,采用喷、洒、浇、涂等技法,充分调动了陶瓷材料的晕染机能,使画面呈现出水彩画般的瑰丽斑斓。”但是,有很多人并不理解他的创新,反而说这不过是将水彩单纯地移植到陶瓷,而且由于是釉上装饰,且彩料看起来很薄,不可能历久弥新。为此,饶中亮专程拜访了赖德全,提出了自己的疑问。“细心的研究,加上实地的采访,使我认定了他在陶瓷装饰语言上的创新,而创新才是艺术发展的不二法门，于是就收藏了他的珍珠彩映日荷花别样红瓷板。”画面上,大片的黑墨像荷叶灵动飘洒,而几朵鲜艳的荷花,分外夺目，国画的佳构与陶瓷材制之美达到完美的结合。饶中亮以后又陆续收藏了他的四件作品。而现在,赖德全是景德镇最年轻的国家级工艺美术大师之一,其行业地位已经非常显赫。
饶中亮还有景德镇陶瓷学院的资深教授钟连生的作品。他早年曾经和周思聪等著名画家一同办展，是绘画与陶瓷双栖的艺术家。“但早年教授的作品在市场上流通的不多,也颇不受重视。我就先后收藏了他的女童和男童两块瓷盘。他将儿童特有的天真形态,用瞬间的造型定格下来,让人看后忍俊不禁。”更巧的是两件大小相同的作品放在一起,显现出两个儿童左右顾盼的关系,实在是一件趣事。
饶中亮说，收藏家的眼光不应该仅仅局限于陶瓷产区。他向我介绍了上海著名画家陈家冷在上海设立的“冷窑”。“他自己研制釉料,形成了独特的陶瓷语言。”饶中亮收藏的“小鸟”瓷板,构图看似单纯简单,但是小鸟羽毛的肌理以及树叶的质感,经过高温颜色釉形成的窑变,给人以强烈的视觉冲击。
很多当时并不为人重视的作品，现在都已成为了饶中亮的重要藏品。“我给了自己二十年的时间，那么我将是多么从容啊！我可以慢慢研究和欣赏，慢慢去观察，看看谁在技艺和理念上有所创新。”
饶中亮格外将注意力放在有创新艺术家上。“因为创新才是艺术发展史的主线。如果这些创新性的艺术家在一段历史时间内,不为市场所公认,那便是收藏的绝佳机会。这样的机会,越早发现，收藏的成本就会越小,收获就会越大。”另外，饶中亮还建议，在艺术品市场上不要频繁地进出，“好的艺术品,会随着时间的推移,越发显示出艺术价值和市场价值。藏品留在手中,会迫使你研究它,比较它，使你的下一次收藏更加理性和成熟。”
耐心等待二十年，收藏更多成了一种生活方式，而非简单的投资行为。这种生活方式从容平和，摒弃了市场经济的浮躁与功利。从最初看五次再买，到现在看二十次也不一定买，明显增加的是阅历——阅读藏品的经历和阅读生活的经历。
