艺术家钱志扬
“雉水风雅——钱志扬中国画作品展”现场
“雉水风雅——钱志扬中国画作品展”现场
“雉水风雅——钱志扬中国画作品展”现场
雅昌艺术网讯2016年4月13日，“雉水风雅——钱志扬中国画作品展”在深圳市罗湖美术馆拉开序幕，此次展览由深圳市罗湖美术馆、深圳市青年美术家协会共同主办，展出了钱志扬近年创作的80余幅作品。
与传统的中国画不同，钱志扬笔下的人物夸张变形，线条随性，工笔与写意结合，无论在画面构成、人物造型、色彩设计和创作理念，既有传统国画的元素，亦有民间绘画、工艺美术的影响。而这一风格的形成，与钱志扬的经历不无关系。1980年，钱志扬入读南京艺术学院工艺美术系，一方面从民间绘画、敦煌壁画中吸收了诸多养分；另一方面，工艺美术系作为新设专业，无论师资抑或教学体系并不成熟。“当时，我们的班主任是工笔花鸟画家江宏伟老师，他也在探索花鸟画的新可能，创新的思维方式对我们很有启发，我们大学期间前三年还是学习美术。”钱志扬说道。“钱志扬是我的大学同学，虽然我们不同班但我们教室在隔壁。我们是老乡，他对人物画创作很感兴趣，我们的交流多些，他上大学时常到我们画室‘偷艺’旁听。”回忆起大学的经历，画家周京新叙述到。
钱志扬 《松风煮茗-竹雨谈诗》 68×138cm 纸本彩墨
钱志扬 《一片闲情尘世外》 98×198cm 纸本彩墨
“钱志扬的画面中既有文人画的飘逸，亦有民间绘画所强调的质朴。”钱志扬的创作并不是单纯地表现物象的外在形象，或复述他人的形式语言，而是“似是而非”——他更加强调画面内在精神上的‘似’。他不仅有意识地错开人体结构，从而创造出不符“事实”结构、而又合情合理的“形象”，而且画作中出现的古代文人的雅趣之事物，如茶壶、画卷、盆栽、青花瓷等，亦是“虚拟形象”。钱志扬如此叙述其理念：“大画面强调自我追求与设想，就像美国大片中的故事情节是虚构的，但拍摄过程的细节部分都是真实的，从精致到极致，但并不强调写实，这些小局部尽管经过变形，看起来却生动，与画面亦十分协调。”
钱志扬 《酒醉图》 68×138cm 纸本彩墨
从工艺美术进入中国画创作，工艺美术和国画关于线条的争论成为钱志扬无可避免的问题——对于绘画而言线条是随性恣意的，随着情绪的变化而变化了;工艺的线条必须规范而不能随意。但在钱志扬三十余年的“跨界”实践中，他觉得两者是可以融合的，“在行笔的过程中比较洒脱，因为我在表现构成、造型上并不完全写实，在线条的组织上更多设计元素，在线条行进过程中更多自由。”
“雉水风雅——钱志扬中国画作品展”现场
“雉水风雅——钱志扬中国画作品展”现场
钱志扬表示，作画时极为注重自己的心情，“有时情绪极佳，我可以日以继夜一直作画，当心情不佳时常常封笔数日不动一笔一墨。我作画不画草图，无论工笔、写意都是如此。小至册页，大至丈二，都是直接用笔、用墨、用色勾画。我认为一幅画从草图、到拷贝、再勾勒，三番两次的折腾，美好的创作情趣都折腾殆尽，画不出有激情的好画。这可能对一些作画人来说难以接受，但是我在多年的创作实践之中深深体会到，当心中的形象在笔下源源不断显现，运笔用线快慢、转折、轻重、粗细无需刻意追求，一切都是信手描画时，那作画真的成为一件乐事。”
据悉，此次展览将持续至4月24日。
