木木美术馆负责人林瀚在现场为媒体介绍展览
（雅昌艺术网讯 罗书银）2016年3月26日下午四点，外观装修一新的木木美术馆迎来了2016春季展览“林间空地”预展及全新外观的揭幕仪式。 展览展出了时间跨度达15个世纪的作品，关注于作品中蕴含的敬畏、能量与精神。展览将不同时代的艺术作品置于同台呈现，思考并探索艺术如何能在精神上跳脱物质和环境的束缚。
展览的英文名称来源于瓦西里·康定斯基的文本《艺术的精神性》（Concerning the Spiritual in Art, 1912)。文中，艺术家思考了艺术创造最真挚的初衷，并提出任何为了表达作品本质而产生的艺术形式都是合理的。这一观点与木木美术馆馆藏的收藏理念不谋而合，而此次展览正是围绕着突破和启蒙这一主题而展开的。
据了解，本次展出的作品中，有90%都来自木木美术馆的馆藏。谈到为什么要筹备这样独特的，具有实验性的展览，木木美术馆创始人林瀚表示：“和一些国立美术馆或者是其他私立美术馆不同，我们一直在致力于做无国界、无区域、无时间性的事情。所以此次展出的作品，有中、西方古典的艺术作品，也有当代各种不同媒介的艺术创作包括：装置、影像、雕塑、绘画等。我们这么做的主要原因，就是希望模糊所谓的界限，重新焕发艺术的多元的魅力。”
展览现场
此次展览展出的艺术家包括：欧阳春，让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗（Jean-Baptiste Camille Corot），拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）,奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）,乔治·格里法（Giorgio Griffa），查尔斯·哈兰 （Charles Harlan）, 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），埃贡·席勒（Egon Schiele）, 圭多·范·德·维沃（Guido Van der Werve），徐升的作品和佚名氏的印度密宗绘画，由希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的追随者创作的北部文艺复兴绘画，杨昌绪绘于乾隆年间的《罗汉册》，以及古代中国岩刻作品。在挑选作品过程中，创作时间和作品媒介都不再是考虑因素， 这些无论是宗教性质的还是世俗化的作品，都在努力打破传统的艺术体验方式，传达意识形态上的真理，这种强烈的野心正是这些作品的联系所在。
圭多·范·德·维沃《我没有跟随地球自转的那一天》2007影像作品
比如圭多·范·德·维沃的影像作品《我没有跟随地球自转的那一天》，记录了艺术家在北极点以与地球自转同等速度顺时针旋转的24小时。在这一天里，他没有如同日常生活中的人类一样跟随地球自转，而是通过体力活动宣告自己对生活中种种局限的无声挑战。
Olafur Eliasson 《Attraction》2015、陨石，磁铁，钢丝、尺寸可变
类似的极简化处理也可见于奥拉维尔·埃利亚松的装置作品《引力》（Attraction, 2015）。艺术家将一枚发现于南美洲的陨星置于磁场中，让其既受磁铁向上的吸引力，又受地面绳索的牵引，从而悬浮在半空中。这枚陨星在多重作用力下微微颤动着，展现了对重力静默的反抗，提醒着人们周遭时刻影响着我们的无形的力。
《力士雕像》中国唐代、白石、高132cm
Charles Harlan《tree》2014、木头铁丝、58.4x45.7x15.2cm
Raoul De Keyser《Untitled》1988、铝板油画、195x120cm
艺术家郝量收藏：杨昌旭《罗汉册》1736-1796、纸本水墨、18.5x15.5cm
Giorgio Griffa《Untitled(Strisce orizzontali)》1973、布面丙烯、67.5x118cm
无名氏《Arocky landscape with Saint Francis receiving the stigmata ,another figure looking on》铜板油画18.6x20.6cm
Herman Saftleven《Rhenish Landscape》布面油画44.3x44.5cm
Jean Baptiste Camile Corot《Peupliers au bord de I’eau》1860-1865,版面油画、31x41cm
欧阳春《回忆录》布面油画300x380cm
另外，展览“林间空地”是木木美术馆全新外观改建完成后第一个展览，美术馆改建由北京直向建筑事务所创始人董功设计，改建部分不仅包括美术馆外观，还包括增强了公众与美术馆互动体验的前厅空间，以及室外公共休息区域和标志性会合点“M YARD”。
据悉本次展览将持续到7月24日。
（实习生郭云琦）
