(雅昌艺术网讯)3月12日下午三点，“青山归远”朱建忠个展在北京798艺术区东京画廊+BTAP开幕。此次展览共展出了10件艺术家朱建忠近期创作的山水作品，以黑白的水墨语言在空间和意境上创造了无限可能。同时，现场还展出了四张大尺幅作品以及朱建忠尝试创作的抽象山水作品。
艺术家朱建忠(右)与嘉宾合影
艺术家丘挺、徐累也来到现场
朱建忠的山水作品中松树他最常选择的题材，选择松树，也对其形态有所选择，画面中的松，清瘦，干净，是江浙文人自古的审美意趣。正是因为对留白之处的思考，朱建忠才对画面背景中做了许多处理，画白，画灰，画黑，他通过这样的方式具体了空白之处可能存在的空间的维度，甚至在彩色的作品中，他也用具体的颜色，画了关于“无”的存在。
展览入口处
展览现场
朱建忠使用生宣纸进行一层层的墨染，他的创作看起来更是一种自由发挥，对他来说，画画不是一种设定，需要计算，而是富有“生命力”的过程。朱建忠在采访时说：“看到国外的抽象绘画其实对我感触很深的，比如罗斯科的绘画过程，我是看呆在那里，过后你会想，他凭什么打动我?肯定是一种人的旺盛生命力状态把你感动了。杜尚曾经说过，‘我最成功的作品就是我的人生’，我认为说的很对，这就是生命的态度。”
《归远一》 纸本水墨 136x67cm
《归远二》 纸本水墨136x67cm
《清尘》 纸本水墨 145x177cm
“染多少遍都是没有数的，我不是用熟宣，一遍干了再一遍，我用生宣纸，可能这边一角涂黑，看看另一边觉得也要，中间过渡，都是不断变得，不是设定的，几个点接起来。我觉得工笔不太有意思的是，还没有画就已经想好画出来是什么样子的了，我觉得这真没劲，画画里面一点变数也没有。我宁可把画弄坏了，弄脏了，去洗，去解决，这样的折腾我觉得有意思，每天重新调整。”朱建忠补充道。
《青松一》纸本水墨 34x46cm
《青松四》纸本水墨 34x46cm
《青松五》纸本水墨 34x46cm
朱建忠通过对光线和空气的兴趣和研究，使得其在视觉样式上与传统山水画的表现方法相去甚远，他并未完全倾向于“朦胧体”绘画所主张的写实性和装饰性，而是将之施之于中国传统山水画的精神意旨之上，是一种极为“工性”的造境技艺，而非传统绘画中所谓笔情墨趣的自由表现性。
展览现场
朱建忠，又名朱正德、朱大德，1954年生于江苏南通市。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。中国美术家协会会员，一级美术师，南通市美术家协会副主席，南通书法国画研究院专职画师。
据悉，展览将持续至4月9日。
