艺术家马克鲁（左）与朋友在现场交流
此次个展的艺术家白京生（右）与艺术家李迪（左）在作品前
（雅昌艺术网讯）2016年3月5日在北京798艺术区久画廊举办的《溫園日誌——白京生2014-15作品展》开幕，展览共展出艺术家2014-2015年来创作的40余件作品。
“谁说抽象绘画没有空间的关系，我跟他急!真的像修行一样，没有时间去做外面的交流，是向内心的。丙烯一遍一遍的很薄透明的覆盖一层层的画，才能出来丰富的变化。包括丰富边缘线和空间关系，就像罗斯科的绘画，远看一块红色，近看非常丰富。”白京生在现场接受雅昌艺术网的采访时讲述自己对抽象绘画的实践经验时讲到，在她的绘画中可以看到近似于宗教般的虔诚。
此次个展的艺术家白京生（右）在展览现场与朋友交流
艺术家白京生（中）与朋友们
白京生的老师马可鲁说：“距离她的上一个展览至今已经两年，这期间她又有六十多幅作品问世，或许不止这个数字，她有一次问‘为什么许多画家总说不知道画什么，而我头脑里似乎永远有用不完的画面、形状、与色彩’她即像是问我又似乎自言自语，我本能的下意识的轻描淡写的回应‘那是因为你每天都在画’ 其实这确是真正的塬因，是多数画家渴望的却异常难以达到的状态。
她的绘画是文雅的，但每每站在她的作品前，我脑海里下意识的会出现一个不太文雅的却斩钉截铁的词汇——No Bull Shit!。还有冯式电影《老炮儿》中六爷慢悠悠地从嘴里蹦出的两个字——讲…究!”
展览现场
白京生从70年代开始，师从朱金石、马可鲁。1990年赴美，在美期间作品多为风景静物，2006年回国，一直在北京作为自由艺术家从事创作。早年赴美的经历让她的作品之中多了一份韧性与坚持。其作品由具体形象过渡到抽象或许是源于对于“绘画性”与“观念”之间纠结的释然，但是细腻的情怀使她在发掘了色彩的纯粹之后，在自己的绘画实践中找到了质朴与精细的平衡。她说绘画是一种修行，在“修行”之中将庸常生活中的负面情绪得到平复和解脱，作品之中有着艺术家对于自我的审视。因此，她更愿意将自己的作品称之为“日誌”。
白京生说：“每当一幅空白的画布在我面前时，最初我都会有不知所措的感觉，我不断地喝茶，焦躁，走动，头脑中不断出现画面，又不断的推翻，没主意那就动笔吧，就这样我开始和我的画面开始进行交流。一切就鬼使神差，直到带你进入到一个充满光与色彩无比舒适的境地。”
白京生《溫園日誌》系列作品现场
画和白京生一起一步步的的成长、对话，也让她有更多对色彩与质感的敏感体验，白京生说：“我在画那幅红色绘画时想竭力找出不同的红颜色。使之浑然一体又要有节奏，饱满而又透明，我用大小不一的刷子一遍一遍的找，这看上去简单的画面有时是几天的工作。今天这幅由于多少遍不停的画，水积多了干得很慢，我就用餐巾纸来吸水，由于力量过重破坏了表面，竟把底下的颜色翻了起来，出现意外的效果，由于是自然出现的，看上去是那么的舒服。存在在了画面里，这意外替代了我寻找的，或许这正是我寻找的。”
“日誌”之中，有着她最本真的愿景，也刻画着岁月沉淀后最终留下的美好。
据悉，此次展览将持续至2016年4月3日。
白京生 《No.4 溫園日誌 2014-15》 布面丙烯 60x60cm 2015
白京生 《No.5 溫園日誌2014-15》 布面丙烯 60x60cm 2015
白京生 《No.39 溫園日誌2014-15》 布面丙烯 35x27cm 2015
白京生 《No.45 溫園日誌2014-15》 布面丙烯 100x100cm 2015
白京生 《No.58 溫園日誌2014-15》 木板丙烯 27x20cm 2014
