壶韵禅心”--2016年范泽锋紫砂艺术展展厅内景
“紫砂是我灵魂的完美诠释。”范泽锋笑着描述“紫砂”在他心里的地位。2016年1月10日下午，“壶韵禅心”--2016年范泽锋紫砂艺术展在恒庐美术馆开幕，范泽锋及其工作室《龙德堂》诸位紫砂艺术家携70余件紫砂精品亮相，其中范泽锋个人作品15件。展览现场经过精心布置，一把把紫砂壶在特制的展柜和展台上静默不语，却拥有夺目光彩。
壶韵禅心”--2016年范泽锋紫砂艺术展展览现场
范泽锋（中）接受媒体采访
范泽锋（左）和中国美术学院教授毛建波合影
范泽锋（左）和中国美术学院教授毛建波现场交流
本次展览是范泽锋于2015年10月获得“景舟杯”紫砂全手工制作比赛金奖后的第一次公开作品展示，也是其在恒庐美术馆2016年的首展。“我的作品很多名字会有一个‘唯’字，这源自佛家的思维，而在实际操作和艺术构思上，我又注重道和儒观念的共通，因此我的作品是融儒释道三家为一体的。”
据范泽锋透露，他们家族从事紫砂制作已经300多年历史，“紫砂传承主要有两个方式，一个是师傅带徒弟的家族式传承，另一个是当代学校教育，但实际操作还是依靠传统的家族式传承。”他还提及紫砂对料和工、形十分讲究，而每个部分又相互衔接，才能共同铸就紫砂艺术的完美境界。
展览现场，特别认真的观众
紫砂本身是一种极为自然的材质，而它的工艺又属于中国的传统文化。范泽锋表示：紫砂壶作为茶器，有三种境界：一是器而器之，二是器约而器，三是不器而器。一是工艺，二是艺术，三是人文。这是一种可以无限延伸的文化，是紫砂的价值所在，也是收藏者的价值所在，紫砂之于他们，是一种灵魂的寄托，这种寄托，就是在茶与壶亦或是把玩壶时的一份自在，他人夺不走。任何一种对紫砂的追求都无法脱离这三种境界，这也是人对紫砂迷恋的无限乐趣。“我在构思佛教系列作品之初，也在思考如何通过紫砂工艺‘点、线、面’的艺术性结合来将佛教文化中精神表现。最后将这一系列作品分为‘花开’ ‘见佛’ ‘悟无生’三个主题部分，这是一个主题上的连贯，同时也是代表了一个过程。对我本身而言，这一系列作品具备了独一无二性。同时，在作品创作时，将每一把壶都以一个佛教小故事为主题，一目了然，神由形达。”
展览现场，被紫砂壶吸引的观众
上一页 123 下一页
