1月6日上午11时，“南北之约——当代中国画六人学术展”于合肥-久留米友好美术馆开幕，此次展览由湖南省画院、山东省画院、安徽省书画院、黑龙江省画院主办，共展出著名画家刘云、杨秀坤、贾荣志、王幼学、乔森、张伯远六人的中国画60幅，此次展览是合肥-久留米友好美术馆新年伊始的首次重量级展览。
开幕式嘉宾合影
明代董其昌提出的“南北宗论”对后世的绘画理论和实践都产生了深远影响，但也因此生发出了扬南抑北的倾向，随着时间推移，南秀北阔各有千秋，逐渐被大家接受，此次南北之约也在此基础上将地域上的南北画家之作品同时展现，以呈现南北不同而同的特色和审美。
此次展览由合肥-久留米美术馆馆长、著名画家吴蒙主持，中国书协理事、安徽省文联主席吴雪，中国美协理事、湖南省文联副主席、湖南画院院长刘云，安徽省书画院院长、省书协副主席刘廷龙，安徽省美术理论研究会会长、省美协顾问刘继潮，安徽省工笔画学会会长、安徽省美协副秘书长谢宗君，合肥市文联副主席高惠，阜阳市市委宣传部副部长王朝阳，阜阳市文联主席李平，阜阳市美协主席司学标，安徽艺术职业学院艺术系书记吴为，合肥市美协副主席、秘书长王衍平，合肥市书画院院长廖新，安美集团董事长李昌文，以及参展画家、省内外著名画家等出席了开幕式。
主持人合肥-久留米美术馆馆长、著名画家吴蒙
安徽省文联主席吴雪在致辞中表示：“2016年伊始，合肥就涌动着文化艺术的暖流，今天是小寒，但小寒不寒，小寒很暖，暖从何来，是艺术的暖流温暖了各位。此次展览的作品虽然都是小尺幅作品，但视觉感受很大气，给了观众想象的空间，感受的空间，体现了学术展的品味。此次我们四个省的画院共同举办六人展览，地理上的差距给文化带来了不同的风格和特点，这种不同风格和特点的交流对艺术创作是有裨益的，这次交流展为大湖名城创新高地的观众带来了视觉盛宴，艺术享受。”
安徽省文联主席吴雪
安徽省美术理论研究会会长刘继潮认为，此次参展的六位画家在风格上拉开了距离，又相得益彰，这是一个自由度很大，有效果，有力量的展览。他从理论角度对中国画做了探讨，认为近一百年我们国内是以西方写实绘画的体系改造中国画，而淡忘了自己的绘画传统，他说道：“中国古典绘画的路径是写意路径，与西方写实绘画视觉反映的路径是不同的两个范畴，我们有必要认真反思一百多年来以写实绘画改造中国绘画的弊端，也有必要反思这种弊端对中国画传统的遮蔽和扭曲，我们要回到古画论的文本中，寻找写意路径，认识清楚，学习清楚，这是当代人义不容辞的学术工作。我愿意与艺术家们共同面对这个时代的抉择，我们要认清传统，如果不能认清传统，弘扬就是句空话。今天这个展览六位画家能够从传统中吸收营养，他们能把传统用活，用灵，这是非常不易的。”
安徽省美术理论研究会会长刘继潮
湖南省文联副主席、湖南画院院长刘云在致辞中说道：“此次来安徽办展览，是一次学习之旅也是一次交流之旅。安徽是中国传统文化非常深厚的省份，我们这一次活动有很多意外的收获。希望今天莅临的各位对我们六位画家的作品多做批评，也希望大家从六位画家的作品中看到我们对自然，对宇宙，对人生的体验，我们都用自己的方式表现在画面中。”
湖南省文联副主席、湖南画院院长刘云
据悉，此次展览将持续至1月10日。
开幕式现场
安徽省书画院院长刘廷龙在接受雅昌艺术网记者采访时表示：“他们六个人的展览，像刚才刘元院长说的那样，是他们对大自然的体会，对生活的体会，他们的作品代表了他们对自然的崇敬和对学术的追求。这次展览对我省的中国画有所启发，他们的作品尺幅不大，透露出很多更有趣、更精彩的东西。很多刻意追求大的东西有可能都跟虚有关，就像通常说的假大空，尺幅小也能表现很多东西，能吞气象万千。实际上绘画就像一滴水，一滴水也可以反射出大海的精彩。我认为只要画的精彩，把绘画的本质表现出来，就是好的作品。作品不能贪大，现在展览风气越来越大，后果就是虚、空，这个也不符合传统的理念。刚才刘继潮老师说的非常好，他说回到我们的根本。去博物院里看我们的传统绘画，很多作品并不像想象中那样大，但是依旧很精妙，通过他们这个展览给我们传递的这方面信息，是非常重要的。
合肥市文联副主席高惠参观展览
湖南画院院长刘云及嘉宾参观展览
（左起）著名画家杜雪松、贾荣志
展览现场
参展画家谈展览
刘元：我是以南方山水作为主题，所描绘的风景也是现实生活中能见得到的景色，我将它们以我的方式表达出来。有人会讲，我作品里的风景很常见，但是离我们现实生活又很远。实际上这就是我绘画表达的方式，我的风景没有传统的大山大水那样很宏大的场景，但这种场景是我所叙述的宇宙中的一部分。我想用一种观众很熟悉很亲切的叙述方式，去表现似乎渐渐远去的风景。我所追求的就是自然的静穆精神。我出生在洞庭湖畔，著名的美术批评家水天中曾讲我是湖畔诗人，我就是用这样一种方式，把对自然的敬畏，对自然的崇拜呈现出来，我想将自然中那种凄美的精神传递给观众，也许这种东西能在躁动的社会中使观众很短暂的静心下来，这就是我最大的欣慰，也是对我作品最大的回报。
刘元《绿水谣之二十四》
刘元《家乡云水地之九十五》
刘元《家乡云水地之九十六》
杨秀坤：我的作品都是我在生活中选的题材，受到生活的感动后，产生创作欲望，创作出的作品。我主要喜爱画农民、少数民族，艺术来源于生活，所以我不断的表现生活。画家应该到生活中，生活中的人物、事件感动了画家，画家产生了创作欲望，然后把自己受到的感动，用艺术形式表现出来，观者看了之后又从艺术作品中受到感动，这就是艺术作品的作用。所以这些年我的作品都是从生活中来的，这次我们六个人的组合共同的特点也是这样，他们的作品也是从生活中来。我们属于小范围的、比较自由的南北组合，对南北之间的学术交流也会起到弘扬和发展的作用。
杨秀坤《读书》
杨秀坤《饭后一支烟》
杨秀坤《天降吉祥》
贾荣志：这次合肥的南北之约是我们六个人画展的第二站，首展是在山东青州。不同区域的画家对传统艺术的感受是不同的，因为区域对每个画家的成长和艺术生涯有很大的影响，这次我们在于互相交流。对艺术创作来说，交流是永远不变的主题，交流能互相促进，互相了解，相互取长补短。安徽是宣纸、徽墨之乡，也是中国画大师辈出的省份，这次来也是抱着交流学习的态度，希望此次展览活跃安徽文化，通过画家之间的交流，为大家的艺术创作增加新的感受和角度。
贾荣志《远去的城池》
贾荣志《湘西印象》
贾荣志《湘西写生 》
乔森：我所探索的都是大美，更注重自然美。我的画都是把我对自然的感受表现出来，我酷爱画荷，所以这次荷花的作品比较多。在作品中我打破传统的水墨，用纯色表现，比如说我用胭脂表现秋天的荷塘，用蓝色表现夏天的荷塘，用黑色表现冬天的荷塘，虽然说冬天荷塘比较凋零，但是预示着明年又会迎来新的春天。我画的很多小草很苍劲，直上直下，这是我对他们的感悟。花鸟更能表达我对生活的感受，我用自己的艺术语言，把我对大自然的感受通过笔墨表现出来。
乔森《霜染芙蓉醉》
乔森《花鸟写意之二》
乔森《花鸟写意之三》
王佑学《秋山泉影》
王佑学《秋山夕照》
王佑学《太行秋韵之一》
张伯远作品之一
张伯远作品之二
张伯远作品之三
