上海唐龛艺术馆
开幕式启动仪式
青浦区区委常委宣传部部长蔡忠
上海市文联驻会副主席迟志刚
上海市委宣传部巡视员洪纽一
2015年12月12日下午，上海唐龛艺术馆开馆仪式暨“墨海一品”韩硕、黄阿忠、姜建忠、石禅四人展在国家会展中心揭幕。本次展览由黄一迁策展，共展出四位艺术家的40幅中国画作品。
从左至右：韩硕、黄阿忠、姜建忠、石禅
上海唐龛艺术馆馆长孙水龙
上海唐龛艺术馆位于国家会展中心八号口，创立艺术馆的初衷是为架起文化的桥梁，上海唐龛艺术馆馆长孙水龙说道，“我是绍兴人，年轻时创业奋斗，现在人到中年，从欣赏艺术品中领略到了宁静悠远的意境，也希望把文化市场推广到千家万户，让艺术资源转化成艺术资本。因此而创立了上海唐龛艺术馆，也是响应当下文化创意的发展。”
对于以后艺术馆在展览中的方向，上海唐龛艺术馆馆长孙水龙表示，以后上海唐龛艺术馆将作为一个长年的展示空间，为艺术家提供一个平台，也为喜欢艺术的人，提供一个选择的去处，今后艺术馆也将涵盖油画、陶瓷、紫砂等各形式的艺术活动。
展览现场
本次展览的四位画家无论从艺术造诣上还是画坛地位上都颇有建树，其中，两位专攻国画，两位专攻洋画，呈现出不同画种训练和创作背景下，在水墨作品中所的表现。从中可以看到西洋艺术的融汇，中式意蕴的贯通和个中趣味。
本次策展人黄一迁谈到本次展览的特点时说：“把两位专门画国画和两位专门画油画的艺术家混搭在一起，是想让观众看到，在接受传统油画教育背景下的艺术家，他们画出来的国画，与接受传统教育背景下的国画艺术家进行对比，这是一个非常有意思的事情。”
中国画用“气韵生动”来作为评判作品好坏最重要的一条。“本次展出的四位艺术家的作品中可以看到他们的文化底蕴都非常深厚，虽然作品中有中西方文化的结合，但是四位老师的作品在展厅中散发的气韵非常搭”，策展人黄一迁说道。
韩硕 盗御马 68x68cm 2009年
韩硕 三叉口
韩硕的作品中的人物汲取了任伯年的精髓，在写实造型的基础上，更强调了文人画意笔的趣味。他画面中灵巧轻松的线条，特别具有“四两拨千斤”的功效，不仅刻画出描绘对象的性格和特征，更抒写出强烈的诙谐、随意之感。一笔之中尽括气韵之生动，逸品之格调。
石禅作品 138x70cm 2015年
石禅作品 138x70cm 2015年
石禅的花鸟则有八大、虚谷之精神，且书画俱佳，笔力清新脱俗。画面中用笔着墨水乳交融，除了古朴的禅意，更颇具灵动的现代气息。石禅也喜欢写字，题诗，且书法诗作极具味道。
姜建忠作品 28x30cm
姜建忠 《梅花图》 34x25.5cm
姜建忠、黄阿忠两位油画家，虽说学的是西画，但在水墨的研究上也有所心得。姜建忠的油画人物从技法上来说很西化，人物造型，色彩构成，表现形式都洋味十足。而他的水墨却保留着传统国画的笔墨意韵，线条优雅而流畅。他将西画中的构成融入到画面的排布上，有的作品甚至刻意转换了散点透视。艺术家姜建忠对于中国画的当代性见解独到，他说：“我觉得传统中国画的东西要激活它，而不是完全复制。放在当代的背景下，如果用现代人的审美，把中国文化寻找回来，找到中国文化的归宿，它不仅仅是绘画，它更是中国文化的书写。”
黄阿忠作品 46x35cm
黄阿忠作品 46x35cm
黄阿忠的山水令人耳目一新，近景、中景、远景的刻画恰到好处，使整个画面层次丰盈。对水的把控尤为独到，描绘了江南风景朦胧氤氲，悠远空灵的意境。黄阿忠的水墨作品显然没有刻意拉开与传统的距离，线条的律动和墨色的节奏，体现了他对经典笔墨的研究与文人意境的追求。
韩硕、黄阿忠、姜建忠、石禅这四位画家的水墨各有特色，他们在笔锋的起落间寻求写意的概括与洒脱。可以说，他们作品中的每一根线条，每一个墨块，都浸润了对中国文化的深刻理解和身份认同。
据悉，本次展览将持续至2016年1月12日。
