12月5日，“镀金时代-叶永青的游走”在亚洲艺术中心(北京)开幕，策展人杭春晓。展览大致可分为三个部分，第一个部分以“孔雀”及花鸟题材为主，第二个部分则重点展示了叶永青根据记忆中齐白石《归帆图》所创作的一副“未完成”的作品。第三个部分展示了两幅册页，分别是《孔雀集》与《种花集》，此外展览还包括有多个video,记录了叶永青的创作状态。
展览开幕现场
关于“孔雀”与“镀金时代”
早在叶永青在昆明开办上河会馆及创库时期，他就饲养过两只孔雀，比较神奇的是，这两只孔雀是自己飞来找他的，而当时他正在画他的鸟儿。
后来叶永青越来越发现，人与孔雀很像——“人与孔雀就其动物性与精神层面而言，动力都来自于各种自然欲望的需求与摆布，无计划的运动。始终相当缺乏历史的想像力——昨天和明天与今天一个样，略好略坏而已。”
孔雀 150x200cm 布面丙烯 2015
孔雀 200x150cm 布面丙烯 2015
画鸟 150x150cm 布面丙烯 2015
画鸟 150x150cm 布面丙烯 2015 (局部）
画鸟 100x80cm 布面丙烯 2015
对叶永青来说，孔雀的故事渗透着过去在昆明的日子，那是开动马力在云南寻求改变的岁月。“在云南做事情并不容易，有时你面对温吞、麻木和迟钝就像在石板上种菜，不会有半粒收成。在云南灿烂的阳光下，伴随而至的经常是一种深深的无力感。这种绝望和悲观的感受，有时却能给你另外一种观察和思考现状的位置与角度。其实人可以有好多种活法。有时你不妨参考一下孔雀，活得可谓自在：离热闹和中心越远，反而离内心更近。”
2004年，叶永青结束他在昆明的生活，重新变回他自己最舒服的“旁观者”角度。现在出现的这批孔雀创作于今年春天，对叶永青来说，孔雀对应着他的昆明生活，也对应着今天我们所处的外部时代。
“镀金时代?不就是土豪的年代吗?沒错，金是一样的金，豪也是真正的豪，我们中国人当代生活现实其实是为这个時代真正实实在在地贡献了一个"土"字!在当下这份资本权贵光鲜恢宏无畏的豪气与排场面前，文化大抵纷纷改变了用场。过去，文化对于社会和生活起码可以当块遮羞布，是赤裸裸的欲望和人世苦乐的转化与掩饰，无论在优雅温情或悲壮离乱的年代，文艺甚至可能是慰籍人心的良方;而今天，政商社会与日常生活变得愈发地无知无恥无羞无愧，人们在任何机会中登堂入室争上前台，像孔雀一样恨不得时日开屏秀出全身家底毛色自恋自芳，如是，我们时代的文化就是宛同一群为悅己者容的孔雀体例的表现。”
展厅现场
未完成的齐白石：个体经验与艺术机制之间的悖论
如果说用孔雀来对应“镀金时代”的宏大命题，是展览给我们的第一层信息，那这只是展览有意制造的一个幌子，其实叶永青真正想说的话意不在此。
叶永青将自己过去的创作比喻为一个梯子，过多的标签化，使人们只去关注他画的鸟，其实图像与鸟都只是梯子，那么如果“上房抽梯”，展览尝试想讨论的是“这把梯子”到底是什么?
记录叶永青创作的video
叶永青的创作有一个特别之处，就是他一直在多个城市间游走。几年前，叶永青在一次拍卖上无意间看到一幅齐白石的作品，他并没有记下作品的名字，而只是模糊记下了画面。之后，他将这副画分成四段，分别在北京，大理，重庆，昆明四个地方来创作。这副画记录了他在四个城市呆的时间，北京的一张己画完，大理的画了一小点，而重庆与昆明则接近于没有动笔。对艺术家来说，这幅作品并没有完成，而当它出现在展厅，则变成了“完成式”。对古人作品的临摹变成了一种私人生活经历的记录，其中含了个体经验与艺术机制(包含着生产、展览及收藏等一系列环节)之间的悖论关系，以及认知系统下意义的再生产过程。展览中，叶永青在跟记者交流时，也表示希望能够找到收藏这副齐白石作品《归帆图》的藏家，使记忆中的图像与个人创作发生新的对照关系。
分别创作于四个城市的《归帆图》
游走与思考，剩下来的花草
在此，展览的第二个部分实际上己消解了第一个部分中孔雀所对应的主题性，而更加突出了叶永青一直是一个处于游走状态下的艺术家，他的游走不仅指地理位置，而是个人创作对应时代的角度、立场与态度。“游走，这两个字给我带来的东西，就是我们不断地出去观看这个世界，想获得另外一种创作的态度和方法，其实是建立思考的一种方法。”
而在展览的第三个部分，叶永青则希望通过册页的形式让创作变得极为私人化，随手记下自己身边的点点滴滴，花花草草，至此，展览己完全从时代这一虚词的命题回到了个人生活中的兴趣点，与《孔雀集》完全不同的《种花集》记录了叶永青在大理自家院子种花的经历——“我发现我花心思种的花都死掉了，现在满园的花草都是剩下来的，所以我享受这些剩下来的东西。”
据悉，展览将持续到2016年2月7日。
