展览开幕式上艺术家石博文（中）、 "青年艺术100”高级策展人韩宇钟（右）以及主持人在开幕式上致辞
艺术家石博文在展览现场的《中山 No.1》作品前
展览开幕现场策展人与艺术家对话
(雅昌艺术网讯 裴刚)2015年11月27日下午3点，名泰新锐个展推广计划第八回推出的《相望》——石博文个人作品展在名泰空间开幕。此次展览为名泰新锐个展推广计划在本年度的最后一回亮相，展览由“青年艺术100”高级策展人韩宇钟策划，现场展出石博文的21件作品，大部分为本年度新作。
进入展厅，首先看到的是石博文用水墨在水彩画纸或西方绘画用纸绘制的“洪荒山水”。另外，还有三件铜版画，水墨作品更容易让人关注图像，而铜版画的语言极具绘画语言。石博文对雅昌艺术网说：“我在杭州的家离钱塘江和富春江都不远，所以我对山水是很亲近的。而我在中国美院是学版画的，但版画很尴尬，受材料和工具的限制。所以我就开始试验，水彩画纸和水墨的结合画“山海经”系列的作品。所以这次展览只有三件铜版画的作品。绘画已经是我生活的一部分。其实，我之前以《山海经》为主题的作品，也并不是在画《山海经》这部书，而是画山、水、云、海。我画的都是印象里的现实，是自己的精神家园。”
石博文《碣石》101x75cm 纸本 墨 2015
石博文《山海经-不周》70x110cm 纸本 墨 2014
石博文《海外山》101x152cm 纸本 墨 2015
石博文《山海经 No.5》33x100cm 铜版-20版 2014
石博文《堂庭》101x152cm 纸本水墨 2015
石博文《归云》95x152cm 纸本 墨 2015
"青年艺术100”高级策展人韩宇钟对雅昌艺术网说：“我到杭州石博文的家，了解了他的生活环境后，逐渐了解他的作品和他的生活之间关系很密切。他的作品并不是刻意的去和传统发生关系，而是很自然的。我们所谓的‘传统’，在艺术家石博文看来，是不需要费心刻意地传授，也无需有意识地进行保护，这些传统的要素已经刻在他每一个细胞里，随着画笔无意识很自然地表现出来。跟随着石博文的作品里的形象，能够与艺术家进行无意识沟通。梦、不可意识到的界限、图像反映的感情领域、用语言不可解释的想法，不知不觉间便视觉化在我们的眼前。我们在看他作品，站在他的作品画前，会陷入到站在山和海上的新的感悟里。他的作品开始关注的是他对山、海等现实景物的表现，但逐渐会被他创造的虚幻而超现实的语言吸引。”
2004年，入学中国美术学院之后，石博文开始定居在杭州。大学毕业之后，他尝试木炭、水彩、水墨、油彩等多样材料画出周围的环境和事物。他不是为了提出某一种艺术观念或者提出现代社会上的某一种问题，而是透过所处的环境(在杭州的自然景观)，描述自我视角下的自然，即艺术家想描述的世界。最初的思考是怎样表现自己感兴趣的东西，他是从画周围容易看到的事物和动植物等开始。2011年开始读研究生，几乎每天经过的钱塘江和江边的山逐渐成为他创造的主体，于是他也开始集中画山水风景创作。他画面中的图像不是艺术家自己的想象，而是从实际存在的物象中衍生出来。所以整个画面看起来感觉很梦幻，但其实画里的山和海却很写实。这不仅仅是因为写实的技法，还因为他想象力根源于实物。
展览现场艺术家与朋友们在一起交流
展览现场的一层和二层空间
山与海是石博文近年创作的主要题材，他试图通过对于山与海的描述，呈现我个人眼中的“整体世界”。世界拥有的那不可知和神秘感的一面深深吸引了他，让他始终怀抱一种亲切的“敬畏之心”，并带着这种心境表述自己所见与所感的这个世界——山与水，是石博文心中世界的“代言人”。
对无意识、梦想、污迹等邂逅及有趣地表达是石博文对不具逻辑性语言领域的关注。他把很难概念化的领域进行自我呈现，这也是要理解艺术家创作的出发点。他把超越我们基本意识和思考方式的感觉和不可预测到的理性的自我记录，还有存在的理解寄托在作品里。石博文借以通过如此复杂的过程提制的图像，呈现出艺术家独特的感性和思考的流动性。
作品全然不是人为，而是很自然的，使我们可以在前边舒怡地休憩。石博文的作品可以缓解现代人的疲劳，这就是为什么我们在他作品前边，总会不自觉地停下脚步，陷入到他所描述的山水世界里。
据悉，此次展览将展至2015年12月14日。
