破壳计划“千里之行——雅昌在线毕业展”
开幕仪式现场
四川美术学院院长庞茂琨向下一届承办单位清华大学美术学院副院长张敢 提交展览资料
2015年11月7日上午，“千里之行——中国重点美术院校第六届暨2015届毕业生优秀作品展”在四川美术学院美术馆(大学城校区)正式开幕，本届展览集中呈现了中央美术学院等全国九所重点美术院校2015届432位毕业生的322(组)优秀作品，覆盖了中国画、油画、版画、雕塑、书法、壁画、插画、水彩画、陶艺、摄影、数字媒体艺术、动画、视觉传达、服装艺术设计、纤维设计、染织艺术设计、交互设计、展示设计、环境艺术设计、工业设计、综合材料、装置等领域，涉及宽广。
罗中立
主政17年的67岁四川美术学院院长罗中立刚刚因退休卸任，一生心系川美的他特地为本次展览写下贺词：千里之行，始于脚下。“千里之行：全国重点美术学院优秀毕业作品展”已走过六年，四川美术学院毕业展“开放的六月”活动已逾十届。艺术学院的毕业展览，从一个重要的教学环节，发展为一个院校向社会的自我绽放，再蝶变为引领中国艺术创新、陶冶大众审美的重要学术盛宴。美术学院的宗旨是出作品，出人才，六年来，千里之行：全国重点美术学院优秀毕业作品展佳作纷呈。作为艺术教育者，我们会因为这些美妙的作品出自学生之手感到欣慰和感动，因为他们从稚嫩到成熟，从生怯到自信，我们关注、培养与陪伴，一路同行。千里之行，路无止境。纵行千里，无限可能！
四川美术学院党委书记黄政致辞
作为四川美术学院党委书记黄政认为，在“十二五”的收官之年举办此次展览，是对“十二五”时期高等艺术教育，尤其是重点高等美术院校办学质量的整体检阅。本次展览也充分体现了我国在高等艺术教育中人才培养取得的显著成绩，同时也彰显了各大美术学院自身的办学特色和水平。“千里之行”是中国美术院校共同呈现作品共同推出人才的大平台，透过青年艺术的探索与实践，可以发现高等美术教育未来的无限可能。在新的历史时期，全国重点九大高等美术院校将与更多的兄弟院校一起牢记时代赋予的历史责任，以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指引，以培养更多为人民抒情为人民抒怀的名家大师，和创作更多弘扬中华民族精神，铭记中华民族的伟大复兴为己任，发挥高等美术学院的高端引领作用。
中央美术学院党委书记高洪致辞
据中央美术学院党委书记高洪介绍，“千里之行”是九大美院的共同平台，是中国高等美术教育的重要旅程。通过展览可以感受到优秀毕业生的成长，也总结教育教学的经验。他认为这一站是充分展示合作交流的一站，在刚刚落成的四川美术学院美术馆，感受到四川美术学院的光荣传统和新的发展，也在兄弟院校中互相学习经验、吸取力量，形成合力。中国美术教育现在也正面临挑战，九大美院与兄弟院校要团结起来共同面对挑战，共同研究问题，发出共同的声音。千里之行始于足下，学生从这里出发，将走入社会，担负起建设社会主义文化强国，社会主义文化事业发着的使命和重任，老师将进入下一个教育教育的重要环节，培养我们的学生。中国的美术院校将共同肩负起引领中国美术教育事业发展的使命。
中央美术学院校长助理、教务处长王晓琳女士宣读教育部高等教育司司长张大良的贺信
中央美术学院校长助理、教务处长王晓琳女士在开幕仪式上宣读了教育部高等教育司司长张大良的贺信：全国九大重点美术院校师生齐聚四川美术学院美术馆，开展一年一度高等美术教育领域最大规模最高层次的毕业生优秀作品展和教学研讨会具有重要意义和价值，一是通过这个展览和教学研讨可以让整个社会对中国高等美术教育发展的现状和水平有最为直观的认识和把握，二是通过这个展览和教学研讨，为各大艺术院校思考和研讨当代高等美术教育面临的机遇和挑战，改革发展的思路和举措，提供重要的平台，三是通过这个展览和教学研讨引导各美术院校重新审视教育教学工作的优势和短板，从而进一步推动并综合改革，把创新创业教育的理念和内涵融入培养的全过程和环节，持续提高教育教学理念水平和人才质量。千里之行展览历经六年发展，已经成为全国美术高等教育领域打造教学高峰，展示精品力作，彰显办学特色的重要平台，衷心希望九大美术院校用好这个交流平台。
重庆市教委主任周旭致辞
重庆市教委主任周旭表示，四川美术学院是西南地区唯一的高等美术学院，在重庆高等教育和文化建设领域具有重要的地位，近年来学校全面深化综合改革，积极探索大众化的教育背景下的精英艺术人才培养模式，办学的特色日益彰显，教育质量不断提高，培养了一批批艺术人才。“千里之行”是各校人才培养质量和办学特色的集中体现，是院校之间不可多得的交流平台，展览的举办对进一步深化改革高等艺术教育，培养高素质的艺术人才，引领艺术的研究与创作的潮流，繁荣社会主义文化艺术具有重要意义。
中共重庆市委宣传部副部长张洪斌致辞
中共重庆市委宣传部副部长张洪斌：重庆在深入贯彻学习习近平总书记在文艺工作座谈会中的重要讲话以及中共中央关于推动中国特色社会主义文艺繁荣和发展的意见，中国中央政治局委员市委书记孙政才同志高度重视重庆市的美术学科建设和美术馆建设，对重庆美术馆的建设做出了重要批示，今年，重庆将举办一系列高规格的美展。四川美术学院是重庆一所著名的高校，也是重庆的文化名片，在市委市政府的高度重视下，四川美术学院将在新的历史条件中创造新的辉煌。
四川美术学院美术馆外观
此次展览也是四川美术学院美术馆继成立以来的开馆首展，据四川美术学院副院长张杰介绍，四川美术学院美术馆在目前国内高等学院中是最大的最新的美术馆，展览馆对美术教育是非常重要的，美术馆的成立是美术教育一个重要的平台。条件完备的四川美术学院美术馆也为本次千里之行的成功举办提供了有利的保障。
“千里之行，始于足下”一词出于春秋·楚·李耳《老子》第64章，谓之走一千里路，是从第一步开始的。而由中央美术学院发起“千里之行,始于足下”,以这一中国古谚为寓意的"千里之行"系列展览迄今为止已举办了五届，其先后由广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、中国美术学院和湖北美术学院承办。
“千里之行”展历经五届以来，已逐渐形成自身的品牌，其有着自身的学术姿态和学术视野以及学术规范，通过这样一个直面于当下，直面于社会群体与艺术家群落的展览项目，搭建了一个开放性的、共享性的交流平台，它能更直观的反应当代中国美术教育状态以及美术创作的水平和活跃度。也使得在观者面前呈现出一个全面、系统、整体、多元的美术生态。一个人的一生其实也就是一次千里之行，艺术家亦是如此，需严厉要求自己从第一步开始，踏实的走好每一步。此次展览不仅展示了艺术家专业素养和在艺术上独特的表达方式，而且也展现了艺术家自身对艺术的观察力、判断力、感知力和探索性。
广州美术学院展厅局部
湖北美术学院展厅局部
鲁迅美术学院展厅局部
清华美术学院展厅局部
四川美术学院展厅局部
天津美术学院展厅局部
西安美术学院展厅局部
中国美术学院展厅局部
中央美术学院展厅局部
此次展览将展厅共划分成九块展区，分别陈列了参与展览的九所美院的优秀学生作品，以便更好呈现各校毕业教学的特色。在中国美术学院陆嘉磊《洛神赋(小篆)》作品中，不难看出其独特的探索性和感知性，他的篆书以直代曲的书写形式很好的将秦小篆和清篆融合在一起，格调淡雅且不拘谨，整体和谐。其导师陈大中在评语中写到：这么大体量的创作，却鲜有失误，难能可贵。从每个篆字的书写到结构的安排必先经过冷静个考量。同样是对篆书的描绘，在广州美术学院彭本科作品我们看到了篆书的另一种品质即工稳到极致且匀称秀丽，将字体印化不仅加强了作品排面的整体感而且也显得颇有力度。
彭本科 《篆书中堂——刘禹锡诗》 301X125cm 书法2015
陆嘉磊 《洛神赋(小篆)》 纸本 209X283cm 书法 2015 中国美术学院
然而这种探索性在天津美术学院戴丽娜《盼望我回来》作品里也不例外，虽然艺术家钟情于对亲情以及人性的探讨，但用纸张作为雕塑塑形的材质，以灯光来显露情感，这无疑是在雕塑元素上的大胆尝试，而人物内部温暖的灯光给观者营造一种朦胧虚幻之感，这是她对“家”的记忆，对亲情碎片化的感知。而在绘画语言本身的运用和雕塑外延性探讨中，湖北美术学院方阳《造境系列——山东》这件作品让人耳目一新，他利用废弃建筑物残骸原有的造型，肌理和体量重新排列组合，营造出传统山水画的意境，在接受雅昌记者采访时他说这次展厅的地板给了作品致命的伤，因为黄色木地板根本无法呈现矗立物块的“倒影”从而少了几分意境。
戴丽娜 《盼我回来》 500x500X200cm 雕塑 2015 天津美术学院
方阳 《造境系列——山东》装置 尺寸不限 装置 2015 湖北美术学院
此次展览的作品除了在材质上探索以外，也在图形语言上进行了深挖，由在西安美术学院张梦怡、邹欣炜、朱泊霖一起合作完成的设计类作品《我相》是一个不可多得的例证，他们以佛教《金刚经》里的“四相”为创作根源，借助佛学中“我相”的表意进行图形研究，提取图形来源于生活周遭对图形进行再次创作打破了常规，创作出源于本相之外的新的图像。而在四川美术学院黄子鹄《添美道，中环，9月28日，2014年》的作品中却做了一个“图像”设定的游戏，他用数位的运算法则抽离了对作品产生影响的图像，从而使图像的意义退场，然而蓝色灯光和画面蓝色所形成的蓝色场域，揭露了视觉传播中的误读与非真实性。除了对艺术自身探讨以外，艺术延伸到了社会学领域，鲁迅美术学院许译的作品《虚妄的祭奠》就是一个很好的例证，以历史“遗物”为参展，巧妙的解构了权利与权利主义之间的关系，尝试对历史记忆的虚妄无力和权利的表征进行批判，调侃着对一切权利的崇拜。
黄子鹄 《添美道，中环，9月28日，2014年》 绘画装置 200x375cm 200x90X30cm 2015 四川美术学院
张梦怡、邹欣炜、朱泊霖 《我相》 尺寸不等 菲林片 哑银卡 油画布 2015 西安美术学院
许译 《虚妄的祭奠》黑白大画幅 170x120cm 2015 鲁迅美术学院
艺术家对自身情绪、情感、审美的探讨是一个永恒的主题，中央美术学院徐长远的作品《修行》中，其作品所具有的形象、气质、让观者情不自禁联想到了中世纪北欧宗教的雕像，冷峻而又肃穆，但与之却有着不同之处。在视觉传达设计上清华大学美术学院的学生有着自己的独到之处，我们在李云龙的作品《滑板文化视觉设计表现与研究》上可以看出来，他将视觉传达专业知识和品牌构建实践相结合，解决了设计实践中真正存在的很多问题。
徐长远 《修行》 木雕 90x53X38cm 2015 中央美术学院
李云龙 《滑板文化视觉设计表现与研究》 加拿大枫木、铝合金、纸张 尺寸不等 2015 清华大学美术学院
展览本身固然很重要，然而更重要的是通过这种互动性的展览加强各美院之间教学的交流、和创作的探讨、以便在艺术事业上获得更高的成就。从首届“千里之行”展到现在，随着社会文化环境和格局的变化，人们对艺术的定义似乎变得越来越模糊且无从判断，使得人们不得不对当下许多艺术的基础问题进行讨论，何为艺术家?教育的目的何在?而这种讨论在我国艺术教育的环境中，也逐渐变得开放起来。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
此次展览由中央美术学院、四川美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院9所美术院校联合主办，四川美术学院承办。重庆市教委主任周旭、中共重庆市委宣传部副部长张洪斌、中央美术学院党委书记高洪、四川美术学院党委书记黄政、四川美术学院院长庞茂琨、副院长张杰等人出席了展览开幕仪式。
据悉展览将持续到11月29日，为期22天，其间免费向市民开放。
