展览开幕式现场，嘉宾合影。左一为艺术家金芃百，左二为艺术家刘永仁，右一为展览学术主持杨心一
(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年11月1日，刘永仁个展“抽象之弧”在798艺术区表画廊开幕，这是来自台湾的艺术家刘永仁在北京举办的首个个展，展出了他从2008年至今创作的一系列抽象作品。展览由杨心一担任学术主持。
艺术家刘永仁在开幕式现场谈其抽象绘画的创作
刘永仁除了是一位艺术家，还有另外两个角色：批评家和策展人。刘永仁现任职于台北市立美术馆助研究员，参与策划过包括艾未未个展等许多展览。而批评家的工作则是源于其90年代留学意大利期间，以介绍西方艺术为由头开始的写作工作，并一直保存至今。虽然身兼多职，但刘永仁觉得自己首先是一位艺术家。
在1990年去意大利留学之前，刘永仁学习的是传统水墨，去到意大利之后，刘永仁感受到了抽象艺术的魅力，并开始了向抽象的蜕变。到现在为止，其在抽象领域的探索、研究与积淀已余二十年。在台湾比较成体系的老中青三代抽象艺术家体系中，成为中生代艺术家的出色代表。
艺术家刘永仁与学术主持杨心一
追溯西方抽象艺术的起源，就美学形式而言，大体可分为冷抽象与热抽象。在展览学术主持杨心一看来：“刘永仁的作品既非简化到绝对理性的几何形，亦非全然采用非理性的自然形，可以说是介于冷抽象与热抽象之间，从而表达出迥异于两者的另类意境。”
刘永仁个展“抽象之弧”现场
在刘永仁的作品中，具有抽象艺术中的点、线、面基本元素。除此之外，他的画作中还会经常出现弧形：一种是分割画面空间的大弧线，另一种是由小弧线与直线组成的弧形的形状。这些弧形会让人产生许多的联想。艺术家说：“其实这些与我周边的生活有着千丝万缕的联系。我住在郊区，常常与自然亲近，弧线会让人联想到小山、麦垛、河流、天际线等等。另外，我画面中出现的三角形的元素，可以让人联想到莲蓬这种植物，也可以让人联想到每天淋浴的莲蓬头。其实这就是我的抽象作品所希望表达的：在不同的人眼中，会看到不一样的作品含义，我希望观众可以在我的作品前，天马行空地想象。”
刘永仁 《初夏雨后的夜空》 油彩 铅 蜂蜡 画布 194X130cm 2013
刘永仁 《呼吸取境之尘云》 油彩 铅 蜂蜡 画布 194X390cm 2014
刘永仁 《游移然鹄》 油彩 铅 蜂蜡 画布 130x194cm 2008
刘永仁 《河汉律动》 油彩 铅 蜂蜡 画布 50x200cm 2010
刘永仁 《金秋·悬因》 油彩 铅 蜂蜡 画布 260x162cm 2014
杨心一谈到：“刘永仁多年来一直在创作中强调‘呼吸概念’，从1996年开始，‘呼吸’便是贯穿他创作的重要主题，而利用弧形的变化所创造的节奏感，不仅能使观者能够清晰地感受到画面中的‘呼吸’，反过来能将观者的呼吸调节到与画面抒情空间中的律动相协调的地步。现代社会的节奏往往让人忽略乃至遗忘了这一点，而刘永仁则希望通过他的作品与观者产生共鸣，达到调整呼吸，释放压力的作用。”
艺术家金芃百与其雕塑作品《梦游》
另外，在刘永仁作品展出的同时，在表画廊的户外空间还展出了青年艺术家金芃百的一件雕塑作品《梦游》，目前就读与中央美术学院雕塑系研究生的金芃百此次展出的作品是其本科毕业时的创作。他试图通过对泥这一材料的体验与对抗来表达一种情绪，比如在作品上踩上自己的脚印，借此探讨泥这一材料在雕塑创作中的更大的可能性。
据悉，展览会持续将近两个月，展出至12月31日。
