开幕式现场
原上海市长、上海现代业联合会会长周禹鹏
上海万科副总经理，万科浪花品牌首席执行官郑华
著名钢琴家孔祥东
开幕式合影
2015年10月23日下午，浪花文化携手跨界艺术家郑蓉蓉在徐汇万科中心举办以“蜕变 · 城市 · 爱” 为主题的跨界艺术展览，此次活动是2015 浪花缤纷艺术城际的又一艺术力作，汇集了跨界艺术家郑蓉蓉最新创作的油画和瓷器作品，并打破单一的艺术展览形式，将音乐、歌剧、 美学、文学等多种形式融入其中。
其中，郑蓉蓉的一幅作品被收藏，开幕式上，上海万科副总经理，万科浪花品牌首席执行官郑华为郑蓉蓉颁发收藏证书，著名钢琴家孔祥东更为活动即兴演奏。
艺术家郑蓉蓉
展览现场，郑蓉蓉一身粉彩颜色白裙而至，据说，裙摆上的花纹颜色是她开幕前夕自己的创作。她喜欢喜欢创新、新颖、有创意的东西，把生活比喻成一部电影，每天都会接受到不同情绪的信息，这个信息让她有所领悟，改变她的认知和思想，并融入在创作中。
在本次展览中汇集的油画和瓷器新作便是郑蓉蓉尝试跨界的一种方式，她说：“展览名中包含‘蜕变’二字，是因为觉得跨界是种趋势，艺术家除了术业有专攻，也要懂得除了绘画之外的美，懂得享受生活，生活中的美才能改变自己，才会有‘蜕变’。”
展厅进门处
郑蓉蓉为原上海市长、上海现代业联合会会长周禹鹏介绍作品
从最早的水粉花卉系列，到 2009《心的旅行》系列，而后的《 天时、地利、人和》 2010 个展、《对话》2011 个展、 2012 法国秋季艺术沙龙展等，郑蓉蓉一次次地展现着作为一个阳光天真、热情大气的女画者不断自我更新的努力与成果。对于每个阶段的改变，郑蓉蓉说：“每个阶段的作品就像是给自己的一个汇报，可以看到这个阶段自己作品的特色。”
展览现场
上海是一个海纳百川的大都市，郑蓉蓉生活其中，城市给了她很多灵感，朋友传递的国际化信息也给了她一定的启发，郑蓉蓉觉得：“艺术的灵感与信息传递之间也要有一种海纳百川的方式。”她喜欢自然，作品画面中给人一种自然环境的气候感觉，并被她用抽象的手法表现了出来，她解释说：“绘画之前，不会很刻意的去规划画面布局和效果，没有山、水、船的固定表现对象，只是在创作中追求一种天籁、自然山川的感觉，观众可以从中得到各自不一样的感受。”
开幕现场，著名钢琴家孔祥东即兴为画展创作的两首曲子得到了一片掌声，因为画面中的流线型线条，类似于音乐，他也形容郑蓉蓉的画为一首曲子。孔祥东说 ：“如果我们把画看作是一条线条的话，郑蓉蓉的作品就是最合适来创作音乐的”，并表示，艺术、音乐、城市的联通中，艺术的作用是润滑剂，可以让生活更好的存在下去，衍生下去。
《瓶中荷》 180*230cm
《雪山》 150*180cm
《鸟语花香》150*260cm
自小学习传统书画的郑蓉蓉对色彩有特殊的敏感，善于在色彩对比与和谐中求色调的丰富。本次展出的油画作品在颜色的运用上，非常吸引人的视觉。上海市美协副秘书长丁设对于展出的作品说到：“作品很有张力，颜色具有西方审美的颜色，但营造出来了东方文化沉淀的情怀。从瓷器作品中可以看到，对中国瓷器釉色以及颜色纯度和浓度的研究，并且把握得很好。”
“画中有瓶，瓶中有画”是展览现场的一个特点，油画和瓷器作品相互辉映，制造出一种统一、融洽的关系。现场，郑蓉蓉兴奋的向观众讲解着作品的工艺和创作手法：“中国人提到瓷器便想到了传统的青花白瓷，在创作这一批抽象系列的瓷器钱，我走访了景德镇的窑坊和工美师，与他们交流之中迸发出这批瓷器创作的灵感，让平面作品呈现在瓷器中”，她继续说到：“瓷器上的肌理是因为泥浆薄中有厚，厚中带薄的分布，并用釉下彩的窑变来制作完成。釉下彩的颜色和油画的色彩不一样，瓷器上的颜色会经过3000°的高温以后发生变化，所以每个瓷器作品对我来说都是一种惊喜。”
瓷瓶系列二
瓶系列一
郑蓉蓉重视绘画语言的肌理和触觉感，适度处理平面上的空间关系，既不拘泥于立体的透视空间，又有立体空间的某些暗示。摄影师何肇娅作为其好友，回忆与郑蓉蓉前几年前的合作和现在作品的变化时说：“现在画抽象的人很多，但是郑蓉蓉与别人不同之处在于，虽是一位妩媚的女性，但她的画里有气势磅礴，属于内心非常强大的女性的作品，这是她作品的特点和风格。她的跨界作品，把瓷器的形状和油画互相融入，让人有一种合二为一的感觉。”
郑蓉蓉的作品从平面的画布到立体的瓷瓶，通过不同的材质和载体，丰富艺术表达的语言。也正因为于此，郑蓉蓉把“蜕变”变成了一个永恒的主题，在一次次的蜕变中，不断幻化出新的传奇。
据悉，本次展览将持续至11月22日。
